In The Country with Dave Woods-December

Mon invitée pour la chronique de ce mois-ci est DANI !

DANI est une auteure-compositrice-interprète de Toronto dont la musique est profondément enracinée dans son riche héritage culturel. Elle est née à Bucaramanga, en Colombie, et a grandi à Mississauga. La musique occupe une place centrale dans sa vie depuis son plus jeune âge : elle a commencé par prendre des cours de guitare à l’église lorsqu’elle était adolescente, puis s’est produite avec le groupe a cappella de son lycée. Le succès de ce groupe, qui a remporté la première place à la Dufferin Peel Annual Music Week et s’est qualifié pour les finales des concours régionaux, l’a aidée à développer une passion précoce pour l’interprétation et l’écriture de chansons.

Le parcours musical de DANI a pris un tournant décisif pendant ses études à l’université d’Édimbourg, où elle a redécouvert son amour pour la narration par la chanson.

En 2023, elle sort son premier single « Carolina Gold ». La chanson a non seulement contribué à établir son son distinctif, mais elle a également obtenu une reconnaissance significative. « Carolina Gold » a été finaliste au festival international Tin Pan Songwriting et au concours de la NSAI (Nashville Songwriters Association International), mettant ainsi en avant son talent d’auteur-compositeur sur la scène internationale.

Bonjour Dani ! C’est un plaisir de t’avoir comme invitée pour le mois de décembre ici à In The Spotlight ! Parlez-nous de votre premier single « Carolina Gold ».

Bonjour Dave ! Merci beaucoup de m’avoir invitée – je suis ravie d’être ici avec vous !

Je suis ravie de partager l’histoire de « Carolina Gold ». En tant que premier single, cette chanson tient une place spéciale dans mon cœur – elle marque le début de mon voyage en tant qu’artiste, un voyage qui a commencé il y a un an. L’inspiration pour cette chanson m’est venue lors d’un voyage en camping pendant un week-end froid de juillet. Je me souviens très bien avoir fredonné la phrase « she’s got flowers in her hair, doesn’t have a care about the world » en boucle alors que j’étais assise dans la nature, me sentant à la fois enracinée et complètement déconnectée de la musique que j’avais aimée autrefois. À l’époque, j’étais épuisée sur le plan créatif et l’écriture de chansons n’était plus qu’un lointain souvenir.

J’étais entourée de personnes qui me décrédibilisaient constamment et tentaient d’éteindre ma lumière. Je devais constamment me convaincre que ma passion pour la musique n’avait pas d’importance et que je devais me contenter de ce qui était considéré comme réaliste ou acceptable. Mais ce moment passé dans le calme de la nature a marqué un tournant. C’était comme si l’univers me disait d’embrasser ce que je suis vraiment – et de poursuivre ce qui fait vivre mon âme, quoi qu’il arrive.

« Carolina Gold » est née de cette prise de conscience. Elle est devenue une déclaration à moi-même – et à tous ceux qui l’entendent – selon laquelle nous n’avons pas à être définis par nos circonstances ou par les limites de quiconque. Le rêve n’est jamais « trop tard » ou « trop grand ». Que vous soyez écrivain, artiste, scientifique – quelle que soit votre passion – Carolina Gold est un appel à aller au bout de votre potentiel et à ne plus laisser la peur, le doute ou l’opinion des autres vous freiner.

La chanson nous rappelle également de nous demander : « Est-ce que mon jeune moi serait fier de la personne que je suis en train de devenir ? » Il s’agit de renouer avec ses rêves d’enfant et de se rendre compte qu’il n’est jamais trop tard pour les poursuivre. Pour moi, Carolina Gold représente le courage, la clarté et la poursuite sans concession de ce qui vous fait vivre.

Alors, quel est votre Carolina Gold ? Quel rêve, quel état d’esprit ou quelle passion avez-vous remis à plus tard, en attendant le « bon moment » pour les réaliser ? Cette chanson est une invitation à cesser d’attendre et à commencer à vivre ce rêve dès aujourd’hui.

Depuis sa sortie en 2023, j’ai eu la chance de rencontrer des gens incroyables et de voir « Carolina Gold » se frayer un chemin vers des opportunités extraordinaires. Elle a été sélectionnée en tant que finaliste au séminaire international de composition Tin Pan 2024 par l’association internationale des auteurs-compositeurs de Nashville, ainsi qu’au concours de la meilleure chanson originale – Planet Earth Competition – du Coffee Music Project, basé au Royaume-Uni, en 2024. C’est un tel honneur de voir que la chanson trouve un écho chez d’autres. J’ai hâte d’être en 2025 !

Quels sont les artistes qui vous ont inspiré dans votre parcours d’artiste – et pourquoi ?

C’est une excellente question. Il m’est difficile de citer tous les artistes, mais je dirais que mes influences musicales proviennent d’une grande variété de genres et d’époques. J’ai toujours été inspirée par des légendes comme Fleetwood Mac, Dolly Parton, Bruce Springsteen et Bryan Adams, dont le son intemporel a façonné une grande partie de ce que j’aime. Les Eagles et Queen ont tous deux une façon si distincte et si puissante de mêler la narration à des mélodies inoubliables. Je m’inspire également beaucoup de la musique latine, avec des artistes comme Morat, Carlos Vives, Selena Quintanilla et Juanes, qui apportent un rythme et une âme indéniables. Je suis également influencée par des artistes comme The Lumineers, Carly Simon, Gregory Alan Isakov et The War on Drugs, qui mélangent le folk, l’indie et le rock d’une manière si brute et émotive. Et puis il y a un mélange iconique de voix comme celles de Whitney Houston, Amy Winehouse, Phil Collins et George Michael, dont l’art vocal est tout simplement inégalé. Je n’oublie pas les groupes classiques comme Chicago et Rascal Flatts, ainsi que les légendes de la country comme Linda Ronstadt et Faith Hill, dont j’admire la capacité à se connecter émotionnellement à travers la musique. Je suis également une grande fan de Sacha, Ella Langley, Kacey Musgraves et Lainey Wilson, qui me donnent des frissons à chaque fois que j’écoute leur musique. Chacun de ces musiciens possède une telle profondeur artistique et ils ont tous joué un rôle dans la façon dont j’aborde la musique.

Je vous ai invitée à mes tournées d’écrivains et vos chansons sont toujours excellentes. Quand avez-vous commencé à écrire des chansons et qu’est-ce qui vous a inspiré ?

Merci beaucoup, j’apprécie vraiment ! J’écris des poèmes depuis que je sais lire et écrire, mais c’est à l’âge de huit ans que j’ai commencé à transformer ces mots en chansons. Mes parents m’ont offert ma première guitare pour Noël, et ce cadeau a changé la donne : il m’a permis de mettre mes pensées et mes émotions en musique. L’écriture est devenue pour moi un moyen de m’exprimer, et c’est depuis lors le prolongement naturel de mon processus créatif. J’ai eu la chance d’avoir de merveilleux professeurs d’anglais à l’école primaire et au lycée, comme M. Crane, qui m’a prise au sérieux dès mon plus jeune âge et m’a poussée à m’améliorer et à aimer vraiment écrire. Je me retrouvais toujours en train d’écrire des chansons et de fredonner des mélodies pendant mes cours de physique et de sciences.

Quels sont les conseils que vous donneriez aux nouveaux auteurs ?

Pour les nouveaux auteurs-compositeurs, mon conseil le plus important est que le plus difficile est souvent de commencer. Il est naturel de vouloir créer une musique et des paroles intemporelles, qui transcendent les époques et restent d’actualité. Mais il est important de se rappeler que le processus repose sur des essais et des erreurs. N’ayez pas peur d’échouer – en fait, échouez super super fort, encore et encore. Autorisez-vous à échouer, car chaque échec vous rapproche de votre voix. Débarrassez-vous de tout cela afin de faire de la place pour les bonnes choses. Prenez l’habitude d’écrire un peu chaque jour, même s’il ne s’agit que de quelques lignes. La constance est essentielle et, comme toute autre chose dans la vie, elle exige de la discipline, du travail et de la détermination, ce que je me rappelle sans cesse. Lisez autant que possible, pas seulement de la musique, mais aussi des livres, des articles de presse, tout ce qui peut stimuler votre créativité. Restez inspiré par le monde qui vous entoure, mais ne tombez pas dans le piège d’essayer de copier les autres. Les meilleures chansons naissent de l’authenticité et de la fidélité au message que vous voulez transmettre. Faites-vous confiance, restez humble et apprenez autant que possible.

Quelle est la partie de la vie d’artiste que vous trouvez la plus difficile et comment la gérez-vous ?

Je dirais que pour certains artistes comme moi, il y a un certain sentiment de syndrome de l’imposteur quand on crée une chanson. Nous avons tendance à être notre pire critique et je pense que cela peut être une bonne chose dans une certaine mesure, car cela nous oblige à créer une meilleure musique à chaque fois. En même temps, essayer d’atteindre un certain niveau de perfectionnisme tue la créativité et peut être l’aspect le plus difficile de la vie d’artiste. Parfois, je me retrouve à écouter un mixage des milliers de fois, après avoir fait des tonnes de révisions et d’ajustements. Au fond de moi, je me dis toujours qu’il y a quelque chose de plus à faire pour que ce soit « parfait ».

Mais avec le temps, j’ai appris que le moment le plus fort est celui où l’on peut appuyer sur play et ressentir la chanson – l’émotion brute, l’histoire, le personnage qu’elle fait revivre. C’est à ce moment-là que je sais que la chanson est prête. Il s’agit de faire confiance au processus, de faire confiance à l’émotion qui le sous-tend et de réaliser que ce sont parfois les imperfections qui donnent le plus de résonance à la musique.

En fin de compte, publiez votre musique même si vous n’êtes pas tout à fait sûr qu’elle est parfaite. Si elle transporte l’auditeur et que les gens se sentent connectés à elle, publiez-la quand même.