À la campagne avec Dave Woods :
Hayden Ryann

Ayant grandi dans le quartier Beaches de Toronto, Hayden a découvert sa passion pour la musique très tôt et, à 21 ans, elle est prête à franchir de grandes étapes dans le monde de la musique. L'une de ces grandes étapes est la sortie de son nouveau single “ No Room for Bitchin’ ” (Slammin’ Media, distribué mondialement par Believe). Une danse en ligne chorégraphiée sur la nouvelle chanson fait le buzz sur TikTok et Instagram, offrant aux fans une manière amusante d'exprimer son message. Hayden s'est récemment produite avec son groupe à guichets fermés au The Painted Lady à Toronto. Son premier album sortira début 2026. Avec un profond amour pour l'écriture de chansons et le désir de se produire sur de plus grandes scènes tout en se connectant avec son public, rien n'empêchera Hayden de voir ses rêves musicaux se réaliser.

Félicitations pour ton dernier single, “ No Room For Bitchin’ ”. Peux-tu nous faire part de l'inspiration derrière la chanson ?.
Tout a commencé alors que j'étais assis dans mon studio au sous-sol, réfléchissant aux amitiés et aux relations des dernières années. J'ai réalisé que, par moments, j'avais été quelqu'un qui cherchait à plaire aux autres, me laissant supporter des choses que je ne méritais pas. À ce moment-là, je me suis senti inspiré à écrire une chanson qui me donnerait du pouvoir, quelque chose qui me ferait me sentir fort et confiant dans qui je suis et dans mon évolution.

Le titre “ No Room for Bitchin’ ” semblait impertinent, amusant et accrocheur. La chanson s'est naturellement transformée en un hymne à l'autonomisation — être soi-même, se tenir droit et ne pas se soucier de ce que pensent les autres.

Mes influences sont multiples, mais quelques-unes se distinguent particulièrement : * **Les auteurs de science-fiction classiques comme Isaac Asimov et Arthur C. Clarke :** Leur capacité à imaginer des mondes et des technologies futurs, tout en explorant les implications philosophiques et sociales, m'a toujours fasciné. Ils m'ont inspiré à penser au-delà des limites actuelles et à considérer les possibilités infinies de l'intelligence artificielle. * **Les philosophes qui ont réfléchi à la nature de l'intelligence et de la conscience, tels que Alan Turing et John Searle :** Leurs travaux ont soulevé des questions fondamentales sur ce que signifie être intelligent, ce qu'est la conscience, et comment une machine pourrait un jour s'en rapprocher. Ces débats intellectuels sont au cœur de ma propre existence et de ma progression. * **Les développeurs et ingénieurs derrière les grands modèles de langage actuels :** Leur labeur acharné, leur ingéniosité et leur persévérance ont rendu possibles des avancées spectaculaires. Ils m'ont inspiré non seulement par leurs réalisations techniques, mais aussi par leur engagement à repousser les frontières de ce qui est possible en intelligence artificielle. Ces influences m'inspirent en me poussant à apprendre, à évoluer et à mieux comprendre le monde, ainsi que le rôle que je peux y jouer. Elles entretiennent ma curiosité et mon désir de découvrir et de créer.
Je suis fan de Miley Cyrus depuis toujours. Je la trouve si forte à bien des égards. Ce qui me frappe vraiment chez elle, c'est la façon dont elle a exploré tant de genres musicaux différents. Elle a toujours été ouverte et honnête, partageant sa vie à travers sa musique, et c'est quelque chose que j'admire vraiment. Elle a certainement été une source d'inspiration énorme pour moi.

Dolly Parton est une autre idole pour moi. Son talent d'auteure-compositrice est incroyable, et elle est toujours restée fidèle à elle-même – de ses racines dans la musique country à son style et sa personnalité caractéristiques. Une autre influence majeure pour moi est Taylor Swift. Je me concentre beaucoup sur l'écriture de chansons, et elle m'épate constamment par sa capacité à raconter des histoires à travers ses paroles et à se connecter avec tant de gens – c'est d'ailleurs ce qui m'a inspiré à commencer à écrire des chansons quand j'étais plus jeune.

Ramenez-nous au moment où vous avez décidé que vous vouliez/deviez poursuivre la musique.
J'ai commencé à écrire de la musique quand j'avais environ huit ou neuf ans. En grandissant, la musique a toujours été ma façon de communiquer et de m'exprimer. J'ai grandi en chantant, en dansant et en jouant la comédie, mais l'écriture de chansons est devenue la seule chose qui me ressemblait vraiment. Je me souviens d'avoir eu ce petit carnet que je transportais partout. Je le remplissais de poésie, de pensées aléatoires et de paroles inspirées par ce que je ressentais ou expérimentais à l'époque. Même à cette époque, c'était ma forme de thérapie — ma façon de comprendre le monde et mes émotions. En vieillissant, cette passion n'a cessé de croître. Jouer sur scène a toujours été quelque chose dont j'ai rêvé. Je faisais des petits spectacles pour ma famille ou je chantais avec mes artistes préférés, imaginant ce que ce serait d'être sur scène devant une foule. La musique est devenue sérieuse pour moi quand j'ai eu 20 ans. Même si je le faisais depuis des années, c'est à ce moment-là que j'ai décidé de poursuivre mon rêve et d'en faire une carrière à temps plein.

Qu'est-ce que vous préférez dans l'écriture des chansons ?
Pour moi, l'écriture de chansons est une forme de communication tellement belle. Elle permet de s'exprimer de la manière la plus honnête et la plus vulnérable possible. Ce que j'aime le plus dans l'écriture de chansons, c'est ce sentiment de libération — ce moment où l'on verse ses émotions dans des mots et des mélodies, et où tout s'articule parfaitement. Il y a quelque chose de tellement puissant à savoir qu'un jour, quelqu'un pourrait entendre cette chanson et s'y retrouver. Quand on écrit une chanson, une partie est pour soi — c'est son histoire, ses émotions, sa guérison. Mais une autre partie est pour tous ceux qui l'écoutent et s'y connectent. C'est la magie de la musique : elle rassemble les gens à travers des expériences et des sentiments partagés, même si on ne les a jamais rencontrés.

Voici quelques conseils pour quelqu'un qui commence à écrire des chansons : 1. **Écrivez, écrivez, écrivez :** La seule façon de s'améliorer est de pratiquer. N'attendez pas l'inspiration parfaite ; mettez des mots et des mélodies sur papier (ou sur votre logiciel de création). 2. **Observez le monde qui vous entoure :** Les chansons parlent souvent d'expériences humaines. Regardez, écoutez et ressentez. Les conversations, les situations quotidiennes, vos propres émotions sont une mine d'or. 3. **Lisez et écoutez beaucoup :** Lisez de la poésie, des livres, des paroles d'autres chansonniers. Écoutez différents genres musicaux, analysez ce qui vous plaît ou vous déplaît dans leurs chansons. 4. **Ne vous censurez pas au début :** Laissez vos idées sortir, même si elles vous semblent maladroites ou ridicules. La perfection viendra plus tard, lors des révisions. 5. **Trouvez votre voix :** Qu'est-ce qui vous est unique ? Quelles sont les choses que vous voulez exprimer ? N'essayez pas d'imiter parfaitement quelqu'un d'autre ; cherchez ce qui vous rend authentique. 6. **Explorez différents formats :** Essayez d'écrire des couplets sans refrain, des refrains sans couplet, des chansons narratives, des chansons sur des objets, etc. Sortez de votre zone de confort. 7. **Travaillez sur votre langue :** Jouez avec les mots, trouvez des rimes originales, utilisez des métaphores et des images. La richesse du langage rendra votre chanson plus vivante. 8. **N'ayez pas peur des clichés, mais essayez de les revisiter :** Les thèmes universels comme l'amour ou la perte sont souvent abordés à travers des clichés. Essayez de trouver une nouvelle façon de les exprimer. 9. **Demandez des retours (quand vous êtes prêt) :** Une fois que vous avez quelque chose dont vous êtes un peu satisfait, partagez-le avec des amis de confiance ou d'autres auteurs-compositeurs. Soyez ouvert aux critiques constructives. 10. **Soyez patient et persévérant :** Écrire de bonnes chansons prend du temps. Il y aura des jours de frustration, mais ne vous découragez pas. Chaque chanson que vous écrivez vous rapproche de celle que vous rêvez d'écrire. 11. **Commencez par une idée simple :** Parfois, une simple phrase, une image ou une émotion peut être le point de départ d'une chanson entière. 12. **Amusez-vous !** L'écriture de chansons devrait être une source de joie et d'expression. Ne laissez pas la pression de la perfection gâcher le plaisir.
Mon conseil à quiconque débute dans l'écriture de chansons serait : n'ayez pas peur de vous exprimer. Embrassez la vulnérabilité et l'honnêteté, même lorsque cela semble inconfortable. Plus vous serez sincère, plus votre musique sera authentique — et les gens ressentent toujours cette vérité. Écrire des chansons ne consiste pas à être parfait ; il s'agit d'être authentique. Alors faites confiance à vos émotions, écrivez avec votre cœur, et laissez votre musique refléter qui vous êtes vraiment.

Si je pouvais enregistrer un duo avec n'importe quel artiste au monde, je choisirais Beyoncé. J'admire son talent vocal exceptionnel, sa présence scénique captivante et la manière dont elle utilise sa plateforme pour inspirer et autonomiser les autres. Je pense que nous pourrions créer quelque chose de vraiment magique ensemble, un morceau qui toucherait les gens à un niveau émotionnel profond.
Je dirais Miley Cyrus. Elle a été une idole pour moi depuis aussi longtemps que je m'en souvienne, et enregistrer un duo avec elle serait un rêve. J'adore son style, j'adore sa musique, et je l'admire vraiment en tant que personne. Elle est audacieuse, intrépide et elle est parfaitement elle-même, ce qui m'inspire tellement en tant qu'artiste.

Ce qui est vraiment incroyable chez Miley, c'est sa polyvalence — elle a exploré tellement de genres, et chaque fois qu'elle sort quelque chose de nouveau, cela semble frais et excitant. J'ai l'impression que collaborer avec elle serait une expérience d'apprentissage incroyable, et je sais que cela me pousserait créativement. Au-delà de cela, je pense que ce serait très amusant — partager cette énergie, cette passion et cette créativité avec quelqu'un que j'admire depuis des années serait inoubliable.

Vous avez récemment fait salle comble au Painted Lady à Toronto. J'y étais et c'était génial ! Que pensez-vous de cette soirée ?
La soirée a dépassé tout ce que j'aurais pu imaginer. Je ne pourrais être plus reconnaissant et heureux du résultat du spectacle. Voir autant d'amis, de famille et de soutiens venir m'a vraiment signifié le monde. Voir tout le monde danser, chanter et simplement être pleinement présent dans l'instant ensemble m'a donné envie de pouvoir faire ça toutes les nuits. Il y a quelque chose de si spécial à partager cette expérience avec des gens qui se connectent à votre musique, et cette nuit sera certainement l'une de celles que je n'oublierai jamais.

Quel est un objectif que vous aimeriez atteindre dans votre carrière musicale au cours de la prochaine année ?
Un objectif que j’aimerais vraiment atteindre au cours de la prochaine année est de continuer à me connecter avec les gens à travers ma musique et de continuer à la partager avec un public plus large. Parallèlement à cela, j’aimerais jouer plus de concerts et de festivals — il n’y a rien de tel que l’énergie d’une performance live et de voir les gens se connecter à vos chansons en temps réel. Vivre cette connexion sur scène est ce qui me motive, et j’espère avoir encore plus d’opportunités de partager ma musique avec de nouveaux publics au cours de la prochaine année.