À la campagne avec Dave Woods :
Brodie Bell

Bienvenue dans les projecteurs, Brodie ! Félicitations pour tous vos succès cette année, notamment pour votre participation à la North of Nowhere Emerging Artist Showcase. Revenons à l'âge de 4 ans, lorsque vous avez pris une guitare, et à l'âge de 5 ans, lorsque vous avez commencé vos cours. Jouer de la musique vous a-t-il immédiatement plu ?
Mes parents m'ont toujours dit que j'avais une guitare entre les mains depuis que j'étais un enfant, et qu'elle semblait collée à mes mains à tout moment. Après d'innombrables concerts improvisés dans le sous-sol de la maison, mes parents ont finalement décidé de me donner des cours de guitare. Après avoir eu la chance de trouver quelqu'un qui accepterait un petit garçon de cinq ans dont la guitare avait moins de cordes qu'il ne le fallait, j'ai commencé à prendre des leçons et je suis rapidement tombé amoureux de cet instrument. Cela m'a permis de jouer en public, et à partir de ce moment-là, c'est devenu quelque chose que je ne pouvais plus imaginer ne pas faire.

Quels artistes vous ont influencé et inspiré au fil des ans ?
Au fil des ans, j'ai eu de nombreuses inspirations qui ont traversé ma propre musique et mes spectacles. Quand j'étais enfant, j'admirais des artistes comme Miranda Lambert, Blake Shelton, Jason Aldean, et bien d'autres, qui étaient constamment en arrière-plan de mon enfance. En ce moment, je suis super inspiré par les performances électriques d'artistes comme Morgan Wallen, Taylor Swift, Zach Bryan, et d'auteurs-compositeurs extraordinaires comme Ella Langley et Lainey Wilson. Tous ces artistes m'ont donné l'opportunité d'écrire et de me produire de manière plus créative, renforçant ainsi mon propre son et mes performances sur scène.

Qu'est-ce que vous préférez dans l'écriture des chansons ?
Si je devais choisir une partie préférée dans l'écriture de chansons, ce serait le fait que cela se passe différemment à chaque fois. On ne sait jamais quand cette idée va flotter dans votre tête et vous faire chercher frénétiquement votre téléphone pour essayer de l'enregistrer avant qu'elle ne disparaisse. Qu'il s'agisse d'un tatouage sur le bras de quelqu'un qui passe, de quelque chose que quelqu'un a dit rapidement pendant une conversation, ou même d'une personne ou d'un lieu, l'idée derrière la chanson peut venir de n'importe où. Avec cela, il y a tellement d'écrivains incroyables avec qui j'ai eu le privilège de travailler et qui m'ont montré qu'il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre sur l'écriture.

Voici quelques conseils pour les nouveaux auteurs-compositeurs : * Écrivez sur ce que vous ressentez : L'honnêteté et l'émotion transparaîtront dans votre musique. * Variez votre vocabulaire : Utilisez des mots différents pour exprimer vos idées afin de ne pas paraître répétitif. * Lisez de la poésie et d'autres chansons : Inspirez-vous du travail d'autres personnes. * Pratiquez régulièrement : Plus vous écrivez, meilleur vous deviendrez. * Ne vous censurez pas : Laissez libre cours à votre créativité et ne vous inquiétez pas de savoir si les paroles sont parfaites. Vous pouvez toujours les modifier plus tard. * Collaborez avec d'autres : Travailler avec d'autres peut vous apporter de nouvelles perspectives et idées. * Soyez ouvert aux critiques : Les commentaires constructifs peuvent vous aider à vous améliorer. * Amusez-vous : L'écriture doit être un plaisir, alors profitez du processus.
Étant relativement nouveau à l'écriture, j'essaie encore de tout comprendre par moi-même. Cependant, l'un des meilleurs conseils que j'ai reçus est d'aimer et de croire en ce que l'on écrit, car si l'on n'est pas investi dans la chanson, on ne donnera pas le meilleur de soi-même dans la salle d'écriture, et on pourrait ne pas finir avec la meilleure musique qu'on aurait pu écrire ce jour-là.

Si je pouvais enregistrer un duo avec un artiste country, je choisirais Dolly Parton car elle est une icône de la musique country avec une voix et des chansons incroyables.
Si je pouvais enregistrer un duo avec une artiste country, ce serait Ella Langley. Je choisirais Ella parce que son écriture est incroyablement unique et que son timbre vocal est très différent, brut et authentique. Elle chante avec une telle passion qu'elle transparaît dans les chansons qu'elle interprète, et pour cette raison, si je pouvais choisir quelqu'un, ce serait Ella Langley.

Quelle est, selon vous, la partie la plus difficile d'une carrière musicale et comment gérez-vous ce défi ?
Pour moi, la partie la plus difficile est de pouvoir prendre du recul et de ne pas être si catégorique pour passer à l'étape suivante. J'ai eu la chance d'avoir des opportunités fantastiques pour jouer de la musique et faire les choses que j'aime le plus. Parfois, quand on est pris dans le feu de l'action, il est difficile de prendre du recul, de regarder tout ce qui s'est passé et d'apprécier pleinement les choses incroyables auxquelles j'ai participé.

Quels sont quelques stades sur lesquels vous aimeriez jouer à l'avenir ?
Certaines des scènes sur lesquelles j'aimerais jouer à l'avenir se trouvent dans de plus grands festivals dont je suis un fervent admirateur depuis des années. Des scènes comme Boots and Hearts, Lasso et Sauble Beach Party sont toutes des exemples de lieux qui ont accueilli des artistes incroyables, et j'adore travailler pour pouvoir y jouer.