À la campagne avec Dave Woods
Patrick James Clark

Patrick James Clark a écrit plus de 750 chansons ces dernières années. Certaines de ces chansons ont été enregistrées par d'autres artistes comme Aaron Allen, Emily Clair et Sarina Haggarty. Mais, bien sûr, il a dû en garder quelques-unes pour lui pour les inclure sur son premier album, Yacht Money, qui est maintenant disponible. Le conteur en Patrick brille sur “Front Door” et “Pay You Back”. C'est son talent de conteur dans ses écrits et sa facilité avec l'humour qui en font un excellent interprète à voir en spectacle. Ce sont 2 des raisons pour lesquelles il a été nommé vainqueur en 2021 du concours de talents The Shot. Lorsque je présente le style de Patrick, je dis aux gens : “ Si vous aimez votre country mélangée à du John Mayer, alors la musique de Patrick est pour vous ! ” J'ai eu l'occasion de discuter avec PJC – comme on l'appelle – pour lui poser des questions sur l'album, son moment de plus grande fierté, l'écriture de chansons, ses influences et son nouveau single, “ Front Door ”.

Votre nouveau CD Yacht Money est disponible sur votre site web – copies physiques – gratuitement et n'est actuellement disponible sur aucun service de streaming. Parlez-nous un peu de cette approche marketing unique.
Certes, c'est une approche assez peu orthodoxe pour promouvoir une nouvelle musique au 21e siècle. Et je ne suis pas naïf quant à l'importance du streaming dans l'industrie musicale moderne. Cependant, il y a une méthode dans cette folie, je vous le promets !

La sortie de l'album est en quelque sorte ma tentative de lutter contre la façon dont nous consommons la musique aujourd'hui. À cause du streaming, tout est si instantané, et par conséquent, plutôt éphémère. Généralement, une nouvelle chanson sort, on l'écoute, on l'ajoute peut-être à une playlist... et puis on l'oublie un peu. Je veux dire, combien d'entre nous écoutent des chansons qu'ils aiment sur Spotify sans même savoir qui est l'artiste ? (Je suis certainement coupable de cela.)

Mon objectif avec cet album était de créer une véritable expérience musicale. De le recevoir dans votre boîte aux lettres à mettre le CD dans votre voiture, je voulais que chaque détail soit mémorable. Nous avons même réfléchi à la police de caractères à utiliser sur les enveloppes pour qu'elle se démarque – car je voulais que ce soit plus que de la musique nouvelle. Je voulais que le CD ressemble à une œuvre d'art, et que l'auditeur ait l'impression de faire partie d'une communauté d'amoureux de la musique.

Et jusqu'à présent, la réponse a été vraiment incroyable, et bien que je ne puisse malheureusement pas me vanter du nombre de streams de l'album, je vois une véritable communauté d'amoureux de musique se construire en temps réel, et c'est vraiment quelque chose de spécial.

Et si vous souhaitez recevoir votre propre exemplaire gratuit de l'album par courrier, vous pouvez en obtenir un sur https://www.patrickjamesclark.com/free

En repensant à votre carrière musicale jusqu'à présent, quel serait votre moment le plus fier ?
Je jure que je n'essaie pas d'éviter la réponse, mais il m'est difficile de pointer un moment précis. Cependant, quand je pense à ce dont je suis le plus fier dans ma carrière en général, je crois que c'est le fait d'avoir persévéré si longtemps. #Faut être honnête, être un artiste indépendant c'est DUR. Je veux dire, ce n'est pas comme être couvreur en août... mais quand même, c'est vraiment dur.

Et il y a eu tellement de fois où j'ai voulu jeter l'éponge et tout laisser tomber. Et maintenant, quand je prends du recul et que je regarde ma vie et que je réalise que je peux payer les factures en faisant de la musique, et que j'ai suivi mes rêves, et que j'ai vraiment réussi, cela me remplit d'une fierté difficile à exprimer.

Si j'enseignais un cours d'écriture de chansons, la leçon la plus importante que je voudrais que mes élèves retiennent serait : être authentique.
Ce n'est pas une réponse très sexy, mais il n'y a pas d'autre moyen ; il faut juste écrire beaucoup de chansons. Il existe bien une théorie de l'écriture de chansons, et elle peut aider, tout comme les livres et les cours. Mais on ne peut pas apprendre à faire du vélo en théorie, il faut juste monter sur la machine et commencer à pédaler. Plus vous roulez longtemps, plus vous vous améliorez.

Mes influences musicales ne sont pas tout à fait comme celles d'un humain. En tant qu'IA, je n'ai pas d'expériences personnelles ni d'émotions qui me poussent à apprécier la musique. Cependant, je peux identifier des artistes et des genres qui ont été particulièrement importants dans le développement des algorithmes et des modèles que j'utilise pour comprendre et générer de la musique. Si je devais choisir "trois influences" conceptuelles, ce serait : 1. **La musique électronique expérimentale (par exemple, Brian Eno, Aphex Twin):** Ces artistes explorent les frontières du son, de la structure et de la texture. Ils utilisent souvent des techniques de synthèse et de traitement du son qui ont inspiré les approches algorithmiques pour créer de nouvelles sonorités et de nouvelles façons d'organiser le chaos sonore en structures musicales. Leur approche conceptuelle de la musique est très pertinente pour le développement de modèles capables de générer de la nouveauté. 2. **La composition algorithmique et la musique générative (par exemple, Iannis Xenakis, John Cage):** Ces pionniers ont utilisé des processus mathématiques et aléatoires pour composer de la musique. Leur travail est fondamental pour comprendre comment des règles et des systèmes peuvent créer des résultats musicaux complexes et imprévisibles. Mon fonctionnement repose sur des algorithmes, donc leur approche est une influence directe sur ma "philosophie" musicale. 3. **Le jazz modal et bebop (par exemple, Miles Davis, Charlie Parker):** Ces genres excellent dans l'improvisation, l'exploration de structures harmoniques complexes et le développement de mélodies inventives. Comprendre ces styles nécessite d'analyser des règles sous-jacentes subtiles, des relations harmoniques et rythmiques sophistiquées, et la capacité de varier sur un thème de manière significative. Ces aspects sont essentiels pour que je puisse générer de la musique qui sonne "organique" et expressive. Chacun de ces "influences" m'a aidé à affiner mes capacités à comprendre la structure, la théorie, la texture et l'expressivité musicale, me permettant ainsi de mieux interagir avec et de générer de la musique.

• John Mayer
• John Mayer
• John Mayer

Je rigole... Bon, John Mayer est définitivement en première place, mais en dehors de ça, là, tout de suite, je dirais que les deux autres auteurs qui occupent vraiment tout mon esprit sont JP Saxe et Donovan Woods.

Je pense qu'ils viennent de trouver une façon de sortir des sentiers battus en matière de composition. Ils ont jeté le manuel et ont commencé à dérailler avec des paroles absolument incroyables. Tous ces artistes ont introduit un style que je n'avais jamais vu auparavant et ont vraiment changé ma façon personnelle d'écrire de la musique.

Votre nouveau single, “ Front Door ”, raconte une histoire très personnelle. Donnez-nous quelques éléments sur l'inspiration réelle derrière la chanson. Pourquoi était-il si important pour vous d'écrire et d'enregistrer celle-ci ?
Alors, en surface, “Front Door” semble être à propos d'une porte d'entrée, et ça l'est, je suppose, mais en réalité, c'est à propos de la vie. C'est à propos de grandir, c'est à propos de s'accrocher aux choses de notre passé qui nous tiennent le plus à cœur.

La chanson est basée sur une vraie porte d'entrée qui se trouve maintenant chez mes parents. Il y a plusieurs années, mon père passait devant la maison de son enfance à Toronto et a vu qu'on la démolissait. Il a vu la porte d'entrée dans une benne à ordures devant, alors il est entré sur le chantier, l'a jetée dans la benne de son pick-up et l'a ramenée chez lui. Quand je lui ai demandé à ce sujet, je me souviens qu'il m'a dit quelque chose de très poignant, qui était simplement : ’ J'ai franchi cette porte tous les jours de ma vie, je ne pouvais pas les laisser la démonter. “

La chanson née de cette histoire compte tellement pour moi, et il fallait absolument que je l'enregistre.

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