À la campagne avec Dave Woods :
Makinna Givens

Ce mois-ci, le projecteur est braqué sur Makinna Givens.

La chanson “If We Meet Again”, sortie en 2024, a révélé au monde de la musique country le talent indéniable et l'authenticité de Makinna Givens, originaire du nord de l'Ontario, dans son écriture de chansons. À l'époque, CTV News avait déclaré : “Givens a déjà conquis le cœur de nombreuses personnes par sa sonorité et sa sincérité.”

En 2025, Makinna a capitalisé sur ce succès en étant nommée parmi les 4 finalistes du Country Rising Contest national présenté par Cottage Springs et Starseed Entertainment, ce qui lui a valu l'opportunité de faire la première partie de Griffen Palmer et Nate Haller lors d'un spectacle présenté par The Reklaws. Elle a également été sélectionnée comme "Field Pick" pour le Lucknow Music in the Fields Emerging Artist Showcase, obtenant ainsi une place convoitée aux côtés de certains des meilleurs talents country du Canada.

Cet élan a suscité une large attention médiatique, avec des reportages et des interviews sur CTV News, CP24/EBOSS Canada, Timmins Best Country 93.1 FM, le North Bay Nugget, BayToday, et plus encore. Comme le souligne The Sudbury Star, “ Makinna Givens est une étoile montante qui fait des vagues sur la scène nationale ”.”

En janvier 2026, Makinna s'est produite au festival de musique roots, Winter Roots Music Festival, qui affichait complet au Rivoli à Toronto.

Tant de reconnaissance déjà dans son parcours, qui a commencé à seulement 15 ans, lorsqu'elle s'est produite devant tout son corps étudiant une semaine seulement après avoir pris une guitare pour la première fois.

Bienvenue dans le Spotlight, Makinna ! S'il vous plaît, partagez l'histoire derrière votre premier single, “ If We Meet Again ”, sorti en 2024.

“ If We Meet Again ” est la chanson la plus vulnérable et la plus personnelle que j’aie jamais écrite. Elle raconte une histoire qui se déroule tranquillement depuis que je suis enfant – des pièces qui s’assemblent au fil des ans sans que je me rende compte à quel point elles étaient connectées. L’écrire m’a fait réaliser à quel point le monde est petit, et comment des moments qui semblent séparés peuvent soudainement s’additionner pour former quelque chose d’indéniable.

Chacun a quelqu'un qui lui a échappé. Quand j'ai croisé le mien des années plus tard, j'ai eu l'impression d'avoir quinze ans, comme si le temps n'avait pas passé du tout. Ce moment a fait remonter tout à la surface – les sentiments, les questions, les "et si".

Souvent, nous laissons passer des moments par peur — par peur de l'embarras, de gâcher quelque chose de fragile, ou d'affronter ce que nous pensions ne pas être réel. Cette chanson a été ma décision d'arrêter de vivre ainsi. Il s'agit de choisir l'honnêteté plutôt que la peur et de dire les choses que l'on ne veut pas regretter de ne pas avoir dites.

En 2025, vous avez été sélectionné parmi les 4 finalistes du concours national Country Rising Contest présenté par Cottage Springs et Starseed Entertainment. Cette victoire vous a donné l'opportunité de faire la première partie de Griffen Palmer et Nate Haller lors d'un événement de présentation organisé par The Reklaws. Parlez-nous un peu de cette expérience.

Être nommé finaliste du Top 4 du concours Country Rising a été un tournant pour moi – bien qu'à l'époque, j'ai failli renoncer à postuler. J'étais une artiste de petite ville du nord de l'Ontario avec une seule chanson sortie, et je pensais sincèrement que je crierais dans le vide. J'ai soumis ma candidature à la dernière minute, j'ai abaissé mes attentes comme forme d'autopréservation, et j'ai essayé de ne plus y penser. Lorsque l'e-mail d'acceptation est arrivé, je l'ai relu plusieurs fois juste pour m'assurer que c'était réel.

L'ouverture pour Griffen Palmer et Nate Haller lors d'un showcase organisé par The Reklaws a été le moment où quelque chose a changé. Non pas parce que c'était tape-à-l'œil ou gratifiant, mais parce que cela a rendu l'avenir tangible. Cela m'a montré que ce n'est pas un fantasme lointain, mais un chemin que l'on s'engage à parcourir pas à pas. Cette expérience m'a donné la permission d'arrêter de considérer mon rêve comme une chance improbable et de commencer à le poursuivre pleinement, en faisant confiance que la croyance, la constance et la présence peuvent transformer les opportunités en élan.

Y a-t-il un artiste qui vous a énormément influencé et inspiré ?

Il y a honnêtement trop d'influences pour les compter, mais au fond, c'est l'écriture de chansons qui compte le plus pour moi. Je suis faible pour les paroles fortes et les chansons qui semblent honnêtes, spécifiques et vécues émotionnellement. C'est toujours ce qui m'attire en premier et ce que j'essaie de faire dans ma propre écriture.

Si je devais nommer un artiste qui a semé la graine très tôt, ce serait Justin Bieber. Je me souviens d'être assis dans une salle de cinéma quand j'étais enfant, complètement silencieux pour la première fois — non pas parce que je devais l'être, mais parce que j'étais en admiration. Voir quelqu'un d'une petite ville du Canada passer d'une vie ordinaire à jouer sur d'immenses scènes à travers le monde m'a fait comprendre quelque chose d'une manière inédite.

Cela ne m'a pas donné de plan, cela m'a donné la permission de commencer à rêver, bien avant que j'aie jamais prononcé ce rêve à voix haute.

Qu'avez-vous appris sur l'écriture de chansons depuis que vous avez commencé à écrire vos premières chansons jusqu'à vos dernières chansons ?

La plus grande chose que j'ai apprise est de ne pas trop réfléchir à l'écriture de chansons au point de gâcher une bonne chose. J'ai commencé à écrire quand j'avais 15 ans, et honnêtement, certaines de mes chansons préférées que j'ai jamais écrites viennent de cette époque. Plus tard, surtout pendant mes études, je me suis un peu perdue dans la comparaison et j'ai commencé à écrire pour rivaliser au lieu d'écrire pour ressentir, et les chansons ont perdu de leur profondeur à cause de cela.

Lorsque le COVID a frappé, cela m'a forcé à ralentir et à vraiment me regarder en tant qu'écrivain. J'ai simplifié les choses, arrêté de co-écrire et reconnecté avec mon instinct. Parfois, il y a vraiment trop de monde dans la cuisine, et vous avez besoin d'espace pour retrouver vos marques. J'ai arrêté de me soucier de savoir si quelque chose semblait “gênant” et j'ai commencé à faire confiance à mon instinct. Si cela semblait honnête, cela valait la peine d'être écrit. Quel que soit le style ou le contexte, j'ai appris que la chose la plus importante est d'écrire avec intégrité.

Si je pouvais enregistrer une chanson avec n'importe quel artiste, tous genres confondus, je choisirais Freddie Mercury.

Josh Ramsay de Marianas Trench serait un collaborateur de rêve. Je les ai vus en spectacle 4 fois. Sur papier, cela ressemble à un mélange de genres étrange, mais je pense honnêtement que c'est pourquoi cela fonctionnerait si bien. Au-delà de l'écriture, Josh a été une énorme source d'inspiration pour moi d'un point de vue d'ingénieur du son. L'attention aux détails dans ses productions et la façon dont l'émotion et l'arrangement fonctionnent ensemble ont vraiment façonné ma façon d'écouter la musique. Il est en grande partie responsable de ce qui m'a amené à poursuivre l'ingénierie du son et à m'approprier davantage la partie technique de mon travail.

Quel est le meilleur conseil qu'on vous ait donné ?

“ Trouvez qui vous êtes et faites-le exprès ”, par l'unique Dolly Parton. Une chose est certaine dans la vie : le temps est limité — c'est à vous de découvrir qui vous êtes, ce pour quoi vous vous battez et ce que vous êtes venu faire sur cette terre… et ensuite d'avoir le cran de le vivre à voix haute, même quand cela fait un peu peur.

Vous venez de sortir votre nouveau single, “ Cheap Cigarettes ”. Parlez-nous un peu de la chanson.

J'attendais vraiment cette sortie avec impatience, et je suis incroyablement fier de cette chanson. Elle ne représente pas seulement qui je suis en tant qu'artiste, mais met également en valeur mon rôle de producteur et d'ingénieur du son, ce que beaucoup de gens ignorent à mon sujet. Pouvoir montrer cette facette de mon art est extrêmement important pour moi.

La chanson parle de ces petites choses que l'on écarte d'abord, jusqu'à ce qu'elles s'accumulent et qu'on ne puisse plus les ignorer. C'est honnête, un peu dramatique de la meilleure façon qui soit, et ancré dans des moments réels. Il semblait que c'était la bonne chanson pour introduire ce prochain chapitre de ma musique.

En 2026, mes objectifs pour ma carrière musicale sont de sortir un nouvel album qui explore de nouveaux genres et de collaborer avec des artistes qui m'inspirent.

Mon plus grand objectif pour 2026 est de commencer à constituer une petite équipe. J'adore être une artiste indépendante, mais devoir porter tant de casquettes peut parfois m'éloigner de la raison pour laquelle j'ai commencé en premier lieu : créer et partager de la musique.

J'ai beaucoup de projets pour 2026, même si je ne peux pas encore partager tous les détails, mais j'ai aussi plus de chansons que je ne peux pas produire réalistement par moi-même, étant donné à quel point je suis divisé entre les rôles. Avoir ce genre de soutien me permettrait de passer plus de temps à enregistrer et à me produire, et finalement à faire sortir plus de cette musique dans le monde, ce qui m'enthousiasme le plus !

Merci beaucoup de vous joindre à moi ici dans le Spotlight, Makinna ! Tous mes vœux de réussite pour votre musique cette année !

À tout moment, Dave ! Merci beaucoup pour votre dévouement à la musique country canadienne. Nous ne pourrions pas y arriver sans vous !