À la campagne avec Dave Woods
L'argent des citrons

Les frères d'Ottawa Cory et Jeff Papineau – connus ensemble sous le nom de Lemon Cash – ont récemment sorti leur tout nouveau single, “ Breakup Song ”, écrit par le duo avec leur collègue artiste country Wes Mack et le parolier/producteur/musicien chevronné Dan Swinimer. C'est la première sortie sous leur nouveau contrat d'enregistrement avec Sakamoto Music, distribué par Warner Music Canada.

“Cory et Jeff ont tout pour plaire en matière de composition, de performance et d'énergie particulière qui enflamme le public. Nous sommes impatients de faire découvrir leur musique aux fans de country du monde entier.” dit Joelle May, Directrice des Promotions et des Services aux Artistes chez Sakamoto Music.

L'année dernière, les frères ont connu leur année la plus chargée à ce jour, donnant des spectacles et des festivals à travers le pays, y compris le Calgary Stampede. Avec leur premier album en préparation et un nouvel accord d'enregistrement avec Sakamoto Music, 2023 s'annonce comme une année qui propulsera leur carrière à pas de géant.

Pour juillet, Lemon Cash est le “One To Watch” de Rogers Radio et le “Trending Track” de Stingray pour leur nouveau single.

Vous vous demandez peut-être comment leur nom leur est venu. Enfants, ils avaient un stand de limonade et appelaient l'argent qu'ils gagnaient leur “lemon cash”. Et maintenant vous le savez !

Cory et Jeff forment un duo exceptionnel, et je ne pourrais être plus heureux pour eux. Découvrez mon interview avec eux pour mieux connaître ces frères…

Parlez-nous de votre nouveau single “ Breakup Song ”.
Cory : "Breakup Song" a été notre première co-écriture avec notre producteur, Dan Swinimer. C'était aussi la première fois que nous le rencontrions en personne, ce qui était super. Il a organisé l'écriture avec nous trois et l'artiste country Wes Mack. Wes s'est joint à nous par téléphone, donc nous ne l'avons pas encore rencontré en personne, mais à en juger par le déroulement de l'écriture, nous attendons avec impatience le moment où cela arrivera ! Quoi qu'il en soit, Wes avait l'idée initiale pour le début de la chanson, alors il nous l'a proposée, et nous avons tous convenu qu'il y avait certainement quelque chose, alors nous avons mis nos têtes ensemble et nous avons terminé.

Jeff : C'était pendant le COVID, donc l'écriture était très intéressante. Nous étions tous assis à 1,80 mètre de distance dans le sous-sol de Dan tandis que Wes était à l'autre bout de l'appel Zoom. Cette idée de chanson m'a marqué mélodiquement lorsque Wes a partagé son idée, et à partir de là, je dois dire que la chanson s'est écrite d'elle-même. Je pense que ce fut honnêtement l'une des meilleures expériences d'écriture que j'ai eues. La dynamique était parfaite, nous semblions tous avoir accroché dès le début et l'instant d'après, nous avions une chanson. Qui aurait cru que ce serait un single diffusé à la radio sous un label ?!

Félicitations pour votre récente signature avec Sakamoto Music. Que pensez-vous de cette grande étape dans votre carrière ?
Jeff : Merci, Dave. Cela a été une opportunité très rassurante et inspirante pour nous. Nous sommes incroyablement reconnaissants envers Sakamoto d'avoir cru en nous et d'avoir investi leur temps. Je pense que cette étape, maintenant, dans notre carrière, a allumé une étincelle encore plus grande sous nos fesses et avec ça, je pense que le travail acharné commence… mais c'est toujours un travail acharné et passionnant !

Cory : Nous ne pourrions pas être plus heureux avec l’équipe que nous avons chez Sakamoto. Ce sont tous des gens merveilleux et ils nous ont rendu la décision d’y signer extrêmement facile. C’est la première fois que nous signons un contrat avec un label, donc en plus de l’enthousiasme débordant pour nous, c’est aussi un peu effrayant, bien sûr ; mais la transparence de toutes les réunions et communications que nous avons eues avec eux nous a mis tellement à l’aise et très optimistes quant à ce que l’avenir réserve à toutes les personnes impliquées.

Ce que j'aime le plus dans l'écriture de chansons, c'est que c'est une façon d'exprimer des émotions et des idées qui seraient autrement difficiles à articuler. Ce sont des mots, de la musique et du rythme combinés pour créer quelque chose de beau et de significatif.
Cory : Pour le dire simplement : quand ça se passe bien. L'écriture de chansons peut être tellement amusante, et en même temps tellement frustrante. Quand vous vous asseyez pour écrire, que ce soit seul ou avec d'autres personnes, la joie pure et l'afflux de dopamine que vous ressentez quand tout coule naturellement, et que vous pouvez écrire une chanson entière en moins d'une demi-heure et l'aimer sincèrement… est le meilleur sentiment au monde. Puis il y a celles qui prennent plusieurs heures… et place à un montage de vous froissant des papiers et les jetant par-dessus votre épaule dans une poubelle déjà pleine d'autres paroles que vous n'aimiez pas.

Jeff : Ce n'est pas un processus facile. Cela comporte certainement des défis : trop réfléchir, penser si le public va aimer ça… aussi la pensée récurrente : “ EST-CE POUR LA RADIO ? ”. J'essaie de me rappeler, quand j'écris, d'oublier ces questions qui me trottent dans la tête et que j'ai tendance à me poser, et de me concentrer simplement sur l'écriture de quelque chose que je pense être bon. Ça ne doit pas être un succès. Je pense que si vous écrivez une chanson que vous aimeriez entendre à la radio, ou ailleurs – si c'était un autre artiste qui l'avait écrite – je pense que c'est une victoire en fin de compte.

Voici mes meilleurs conseils pour les nouveaux artistes de la scène country qui souhaitent gravir les échelons : * **Soyez authentique :** La musique country est souvent axée sur l'authenticité et le partage d'histoires vraies. Soyez vous-même, chantez ce qui vous passionne et partagez vos expériences. Le public appréciera votre sincérité. * **Écrivez des chansons mémorables :** Les bonnes chansons sont le cœur de la musique country. Travaillez vos compétences en écriture, créez des mélodies accrocheuses et des paroles qui touchent les gens. N'ayez pas peur d'expérimenter, mais gardez une structure qui parle au genre. * **Jouez partout où vous le pouvez :** Commencez par les petites scènes, les open mics, les festivals locaux, les bars. Chaque performance est une occasion d'affiner votre jeu de scène, de vous connecter avec le public et de gagner en expérience. Soyez persévérant. * **Développez votre présence en ligne :** Les réseaux sociaux sont essentiels aujourd'hui. Partagez votre musique, vos clips, vos concerts, et interagissez avec vos fans. Créez un site web professionnel et assurez-vous que votre musique est disponible sur les plateformes de streaming. * **Construisez votre réseau :** Connectez-vous avec d'autres musiciens, des auteurs, des producteurs, des propriétaires de salles, des promoteurs. Le bouche-à-oreille et les collaborations peuvent ouvrir des portes que vous ne soupçonnez pas. * **Soyez professionnel :** Même lorsque vous débutez, traitez votre carrière musicale comme une entreprise. Soyez à l'heure, préparez-vous bien, soyez courtois et respectueux envers tous ceux avec qui vous travaillez. * **Écoutez et apprenez :** Écoutez activement la musique des artistes qui vous inspirent, mais écoutez aussi les commentaires et les critiques constructives. Apprenez de vos erreurs et cherchez toujours à vous améliorer. * **Persévérez et soyez patient :** La route du succès dans l'industrie musicale est rarement un sprint, c'est un marathon. Il y aura des hauts et des bas. Gardez votre passion intacte, travaillez dur et ne vous découragez pas face aux obstacles. La persévérance est la clé. * **Entourez-vous de bonnes personnes :** Une fois que vous commencez à grandir, trouvez une équipe de confiance – un manager, un agent, un publiciste – qui partage votre vision et croit en votre musique. * **Amusez-vous !** Le plus important est de prendre plaisir à faire de la musique. Votre passion transparaîtra dans vos performances et attirera les gens.
Cory : C'est une réponse bateau, mais : N'ABANDONNEZ PAS ! Jeff et moi sommes là-dedans depuis plus de 10 ans maintenant, et croyez-moi, il y a eu de nombreuses fois où nous avons voulu tout laisser tomber, en pensant que cela n'arriverait jamais pour nous ; mais nous avons persévéré, et je suis très, très content que nous l'ayons fait. Si vous aimez ça suffisamment et croyez en vous suffisamment, cela peut et arrivera pour vous.

Jeff : La cohérence et la persévérance. Je pense que si vous aimez vraiment faire quelque chose et que vous le faites pour les bonnes raisons, quelque chose finira par se produire. Cependant, rien ne vous est donné dès le départ – vous devez sortir et attirer ces opportunités. Si vous traversez les hauts et expérimentez les bas, je pense que c'est une sorte de science pour atteindre le succès, et vous devez vivre ces choses pour que de grandes choses se produisent. Une autre chose que j'ai comprise est de ne jamais vous comparer à ce que les autres font. Vous êtes unique ; chacun a sa propre recette secrète. Je pense que c'est ce qui fait tourner ce monde fou de la musique.

Quels artistes vous ont inspiré dans votre parcours musical ?
Jeff : Je suis sûr que tu m'as entendu dire ça des milliers de fois, Dave. Quand j'avais environ 10 ans, ma tante m'a acheté le bien le plus précieux, le plus mémorable et le plus musical que je possède encore aujourd'hui, et c'était le "Greatest" des Bee Gees (coffret double CD). J'ai toujours aimé la polyvalence de leur musique. Des chansons pour danser et des chansons pour pleurer. Je ressens toujours quelque chose en écoutant leur musique, et je pense vraiment que c'est ce qui m'a attiré vers la pratique de la musique. Encore aujourd'hui, je découvre des chansons qu'ils ont écrites pour d'autres artistes et comment ils semblent avoir touché à quelques chansons country également. Je me dis que c'est un groupe qui peut tout faire, et ils sont la raison de la poursuite de mon parcours musical en tant qu'auteur-compositeur et interprète.

Cory : Oh, il y en a trop pour les nommer, mais je vais faire de mon mieux pour en choisir quelques-uns. Je suis une grande fan de Bruce Springsteen, John Mayer et Bryan Adams. Leur capacité à écrire des chansons aussi puissantes et belles – tant sur le plan lyrique que musical – et la façon dont ils se comportent sur scène et dans les interviews est tout simplement remarquable pour moi. En tant que chanteuse, j’ai toujours été fascinée par les crooners, et je pense que Michael Bublé exécute ce style à la perfection, donc il fait certainement partie de cette discussion. Cela dit, en étant dans le genre country, il y a un artiste qui a un catalogue de chansons qui correspond à toutes mes attentes en termes de l'un des meilleurs spectacles en direct de la musique country, et cet artiste est… Kenny Chesney.

Quel artiste aimeriez-vous avoir en vedette sur l'une de vos chansons à l'avenir ?
Cory : Kenny Chesney

Jeff : Les Bee Gees. Haha, non. C'est vraiment difficile de choisir, il y en a tellement. Je vais restreindre et rester dans le genre country. J'adore vraiment les chansons avec des mélanges et des ambiances tropicales, qui peignent une image de plage du sud dans votre esprit. Et pour cette raison, j'adorerais avoir Kenny Chesney ou Old Dominion sur une de nos chansons.

Qu'y a-t-il sur votre liste de rêves d'accomplissements dans votre carrière musicale au cours des 5 prochaines années ?
Cory : J'adore cette question, et je ne sais pas si c'est trop ambitieux, mais dans les cinq prochaines années, j'aimerais avoir sorti au moins 2 albums complets et être le groupe d'ouverture d'une grande tournée. Je sais que Sakamoto s'occupe d'Old Dominion lorsqu'ils viennent au Canada, alors... 😉

Jeff : Collaborer avec des artistes que j'admirais et que j'écoutais en grandissant fait partie des objectifs. J'aimerais aussi écrire quelques chansons (pour commencer) qui atteignent la première place des classements, ou du moins celles qui se placent dans le top 40. Je pense que pouvoir apprécier ce que l'on aime faire et connaître un certain succès en cours de route – c'est une réussite en soi.