À la campagne avec Dave Woods :
Kasey Nugent

Bienvenue dans le Spotlight, Kasey ! Félicitations pour votre tout nouvel album, “Amnesia”. Quelle est l'histoire de cette chanson ?
Merci de m'avoir invitée, Dave ! “Amnesia” est une chanson sur ce cycle désastreux que nous connaissons tous trop bien - vous vous dites que vous en avez fini avec un gars qui joue à des jeux, mais à la seconde où vous le voyez à une fête ou autre, tous les drapeaux rouges disparaissent. Un regard, un sourire, et soudain tu oublies tout ce qu'il t'a fait subir. Je façonne cette chanson depuis un certain temps, je la réécris au fur et à mesure que je grandis et que je découvre ma voix en tant qu'artiste.

Quels sont les artistes qui vous ont influencé et inspiré ?
J'ai grandi entourée de musique - mon grand-père et mon père sont tous deux musiciens et auteurs-compositeurs, et c'est en les regardant jouer et chanter que j'ai pris goût à la musique et à la scène. Mon père m'a également fait découvrir des artistes country comme Taylor Swift et The Chicks, et toutes ces heures passées à écouter de la musique dans ma chambre ont éveillé ma passion pour la narration de chansons.

J'ai développé un amour plus profond pour la musique country par moi-même et j'ai découvert des artistes féminines comme Kelsea Ballerini, Miranda Lambert et, plus récemment, Megan Moroney. J'admire la façon dont chacune d'entre elles écrit des chansons auxquelles les femmes peuvent s'identifier tout en créant des marques distinctes par le biais de la musique et du style. Elles m'inspirent non seulement en tant qu'auteur-compositeur, mais aussi en tant que personne qui cherche à établir sa propre marque.

Qu'est-ce que vous préférez dans l'écriture des chansons ?
L'un des aspects que je préfère dans l'écriture de chansons, c'est qu'elle me donne un espace pour réfléchir à mes expériences. Je peux célébrer les bons moments, me défouler sur les mauvais et peut-être même me moquer un peu de moi-même ou de quelqu'un d'autre. Pour moi, l'écriture de chansons est une sorte de thérapie qui me permet d'exprimer ce que je ressens à ce moment-là. J'aime aussi jouer mes nouvelles chansons en public et voir comment les gens y réagissent et s'y identifient.

Quels conseils donneriez-vous à un nouvel auteur-compositeur ?
Je dirais à un nouvel auteur-compositeur de ne pas s'attendre à ce que chaque idée soit la meilleure et de ne pas se décourager lorsqu'une chanson n'est pas “parfaite” tout de suite. Je trouve que les chansons évoluent souvent au fil des réécritures et des montages, et que la version finale est parfois très différente de ce que vous aviez imaginé au départ - mais elle raconte toujours l'histoire que vous vouliez raconter. Cela fait partie du processus. Je dirais également qu'il faut écrire des chansons pour soi, et pas seulement pour ce que l'on pense que les gens veulent entendre. C'est de là que vient la musique la plus authentique, et c'est un conseil que j'essaie de me rappeler à chaque fois que j'écris

Si vous pouviez écrire une chanson avec un autre auteur, qui choisiriez-vous et pourquoi ?
J'adorerais avoir la chance de travailler avec Megan Moroney. Ce qui m'attire chez elle, c'est l'honnêteté et la conversation qui se dégagent de ses chansons. Elle a le don de transformer des histoires personnelles en quelque chose auquel de nombreuses jeunes femmes peuvent s'identifier, et c'est ce genre de musique qui m'a donné envie de commencer à écrire. J'ai aussi l'impression que nos styles se complèteraient bien dans une coécriture, et j'adorerais voir comment elle pourrait donner sa tournure à l'une de mes idées de chanson.

Quelle est la partie de l'industrie musicale que vous trouvez la plus difficile jusqu'à présent ?
Équilibrer le côté créatif et le côté commercial est un défi. Écrire des chansons et me produire sur scène me viennent naturellement et sont ce que j'aime le plus, mais le travail en réseau et le marketing - que ce soit en personne ou sur les médias sociaux - peuvent parfois me sembler insurmontables. En tant qu'artiste indépendante, j'apprends au fur et à mesure, et même si ce n'est pas facile, c'est incroyablement gratifiant de regarder en arrière et de constater à quel point j'ai grandi et à quel point j'ai progressé.

Quels sont les objectifs que vous aimeriez atteindre dans votre carrière musicale au cours des deux prochaines années ?
L'un de mes objectifs pour les deux prochaines années est de continuer à élargir mon public et de continuer à sortir de la nouvelle musique. Je veux faire plus de concerts et rencontrer de nouvelles personnes - il n'y a rien de mieux que de voir qu'une chanson que vous avez écrite signifie quelque chose pour quelqu'un d'autre. En fin de compte, je veux juste continuer à construire une carrière qui me permette de partager mes histoires, de grandir en tant qu'auteur-compositeur et d'atteindre plus de gens grâce à ma musique.