À la campagne avec Dave Woods :
Jessica Sevier

Depuis son premier single “ Ghost of Tom ” en 2019, la musique de Jessica a été diffusée collectivement plus d'un million de fois. Se produire en direct a joué un rôle clé dans l'élargissement de son public, et Jessica a partagé la scène avec des artistes tels que Jason McCoy et Tim & the Glory Boys, et s'est produite dans des festivals de musique et des lieux renommés, notamment le Whisky Jam à Nashville et le légendaire Lee's Palace à Toronto. Elle s'est également produite à la Canadian Music Week chaque année depuis 2021.

Dans son enfance, Jessica a pris des leçons de piano et de chant. Son professeur de musique à l'école primaire a décelé sa passion pour la musique et l'a encouragée à l'explorer à travers les comédies musicales de l'école. Jessica a obtenu le niveau 8 de l'examen de chant du Conservatoire royal de musique avec mention d'honneur, et a étudié jusqu'au niveau 10 de chant à l'Université Western Ontario dans le cadre du programme de Bachelor of Music, axé sur l'interprétation vocale. Elle a ensuite obtenu son diplôme en tête de sa classe dans un programme collégial d'ingénierie/production, et elle est multi-instrumentiste, se concentrant principalement sur le piano, la guitare et l'harmonica.

Bonjour Jessica ! C'est un plaisir de vous avoir sous les feux des projecteurs ce mois-ci. Pour commencer, j'aimerais vous demander : quand avez-vous pris la décision de devenir artiste et d'entamer ce parcours ?
Tout au long de ma vie, j'ai toujours aimé la musique, que ce soit en me produisant dans mon salon quand j'étais enfant, puis en participant à des concours de talents et à des comédies musicales. Cependant, à 14 ans, j'ai décidé de me lancer dans l'écriture de chansons, et cela s'est plutôt bien passé. À partir de ce moment-là, tout ce que je voulais faire était d'écrire de la musique et de raconter une histoire, et je n'ai jamais vraiment regardé en arrière. Mon rêve a commencé à se réaliser sous mes yeux, et la version de moi-même à 14 ans serait émerveillée de voir le chemin parcouru depuis cette première chanson.

Les artistes sont généralement influencés et inspirés par d'autres artistes d'une manière ou d'une autre. Quels sont les 3 meilleurs artistes qui vous ont fait cela et pourquoi ?
Bruce Springsteen a toujours été ma principale influence musicale. Son écriture a toujours résonné en moi d'une manière que personne d'autre ne peut égaler. Le chagrin et les histoires de sa musique apportent une authenticité que peu ont réussi à reproduire. Chaque fois que j'écris de la musique, je m'efforce de me rapprocher autant que possible du niveau établi par Springsteen. John Mellencamp est une autre de mes influences. Ce qui m'inspire le plus dans la musique de Mellencamp, c'est qu'il n'a pas peur de dire ce qui doit être dit. Il met en lumière des problèmes que la plupart des gens ont peur d'aborder, et il le fait avec une telle grâce. Un artiste plus récent qui m'a inspiré, et en particulier le nouveau projet sur lequel je travaille en ce moment, serait Elle King. Elle apporte une ambiance rock/bluesy au monde de la country moderne que j'apprécie beaucoup. Cela m'a inspiré et m'a donné la confiance nécessaire pour explorer et expérimenter mon son.

Si je devais donner quelques conseils d'écriture à de nouveaux auteurs, voici ce que je leur transmettrais : 1. **Écrivez régulièrement.** La pratique rend parfait. Essayez de consacrer du temps à l'écriture chaque jour, même si ce n'est que pendant 15 minutes. 2. **Lisez beaucoup.** La lecture est l'une des meilleures façons d'apprendre à écrire. Lisez différents genres et styles pour élargir votre vocabulaire et votre compréhension de la narration. 3. **Trouvez votre voix.** Qu'est-ce qui rend votre écriture unique ? Expérimentez avec différents styles, tons et perspectives jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous semble authentique. 4. **N'ayez pas peur de faire des erreurs.** L'écriture est un processus d'essais et d'erreurs. Ne vous découragez pas si vos premiers brouillons ne sont pas parfaits. Laissez-les sortir, puis peaufinez-les. 5. **Révisez sans relâche.** La première ébauche n'est que le début. Revenez à votre travail et améliorez-le. Supprimez le superflu, affinez vos descriptions et assurez-vous que votre narration est claire et engageante. 6. **Obtenez des commentaires.** Partagez votre travail avec des amis, des groupes d'écriture ou des bêta-lecteurs dignes de confiance. Les retours extérieurs peuvent vous aider à identifier les points faibles et à améliorer votre écriture. 7. **Inspirez-vous de partout.** Les idées peuvent venir de n'importe où : conversations, expériences personnelles, actualités, autres œuvres d'art. Soyez curieux et attentif au monde qui vous entoure. 8. **Soyez vous-même.** Ne vous comparez pas trop aux autres écrivains. Concentrez-vous sur votre propre cheminement et sur le développement de votre style. 9. **Ne renoncez jamais.** Écrire peut être difficile, mais la persévérance est la clé. Continuez à écrire, à apprendre et à grandir, et vous finirez par atteindre vos objectifs.
Je pense que le meilleur conseil que je puisse donner à un nouvel écrivain est de rester fidèle à lui-même et d'être authentique. Je pense qu'il est facile de se retrouver à se comparer à d'autres écrivains et aux tendances. Si vous êtes trop occupé à penser à ce qui sera populaire ou à ce qui correspond au courant dominant, l'art qui rend votre perspective unique fera défaut. Écrivez ce que vous ressentez, restez fidèle à votre style original, et vos différences seront ce qui vous distinguera.

Quelle est, selon vous, la partie la plus difficile de la construction d'une carrière musicale ?
La partie la plus difficile de la construction d'une carrière musicale est sans aucun doute le côté business. Être un artiste indépendant signifie tout faire soi-même, y compris construire et maintenir une entreprise et une marque. En tant que musicien, j'ai étudié classiquement et appris tout ce que je pouvais sur la musique et la théorie ; cependant, de nos jours, il faut aussi avoir un sens des affaires, ce qui peut être très difficile. Après près de 10 ans d'apprentissage du business musical, j'ai enfin l'impression de commencer à comprendre comment cela fonctionne. Je ne sais pas si je comprendrai un jour pleinement le fonctionnement de ce milieu, car il est en constante évolution, mais j'ai enfin des personnes dans mon équipe en qui j'ai confiance et qui croient en moi et en ma musique, alors je suis plein d'espoir.

Racontez-nous l'histoire derrière le choix d'enregistrer votre excellent single de 2023 “Legends Of The Summer”.
“ Legends of the Summer ” a été une chanson monumentale pour moi. C'était la première fois que j'avais l'impression que mes influences musicales et ma personnalité commençaient vraiment à transparaître. ” Legends ” a été écrite par Emma-Lee, Karen Kosowski, Jessica Cayne et Maddie Walker, et je suis tellement reconnaissante qu'elles m'aient fait confiance pour cette chanson. J'aime dire que ce fut un coup de foudre à la première écoute. Je me suis entendue dans la chanson dès que je l'ai entendue, et j'ai eu l'impression de pouvoir facilement me mettre en valeur dans la musique. J'ai beaucoup pris de mon inspiration des Eagles en enregistrant cette chanson, ce qui s'est avéré payant. J'écris actuellement mon prochain projet, et j'ai eu la chance de travailler avec Jack Tempchin, qui a écrit “ Peaceful Easy Feeling ” ainsi que de nombreux autres succès pour les Eagles. Si je n'avais jamais pris le risque de faire “ Legends ”, je ne pense pas que j'aurais eu la chance d'être là où je suis maintenant.

Si je pouvais enregistrer un duo avec n'importe quel artiste d'un autre genre, je choisirais...
Bruce Springsteen serait probablement la réponse évidente pour moi, mais j'ai l'impression que notre musique pourrait être classée dans des genres similaires. Donc, pour aller dans un genre complètement différent, je dirais quelque part dans le domaine du rock/métal. J'ai grandi avec le hair metal des années 80, et je pense toujours que c'est l'une des meilleures musiques jamais écrites. J'adorerais enregistrer une chanson avec Sebastian Bach de Skid Row, car je pense qu'il a l'une des meilleures voix de cette génération. J'adore la musique rock et j'admire Bach depuis la seconde où je l'ai entendu chanter, la puissance et l'émotion de sa voix sont imbattables. Il est aussi un compatriote canadien, donc peut-être qu'il tenterait sa chance avec cet artiste canadien émergent.

Merci beaucoup de m'avoir accueillie ce mois-ci, Jessica ! Ma dernière question pour vous est la suivante : qu'aimeriez-vous accomplir dans votre carrière musicale en 2024 ?
2024 a déjà très bien commencé ! J'ai travaillé sans relâche sur mon prochain projet, dont j'ai donné quelques indices au fil de ces questions. Je ne veux rien dévoiler pour l'instant ; cependant, je peux affirmer en toute confiance que cette nouvelle musique est la plus authentique et la plus sincère que j'aie jamais écrite. De plus, j'ai collaboré avec de grands noms avec lesquels je n'ai jamais osé rêver de travailler. Ainsi, en regardant le reste de l'année, j'espère pouvoir commencer à sortir quelques-unes de ces nouvelles chansons et vraiment revendiquer mon propre territoire et mon style au sein de la communauté de la musique country. J'espère que mes nouvelles créations toucheront les gens, et espérons que nous pourrons obtenir une nomination aux CMAO l'année prochaine ! Mais dans l'ensemble, je veux juste continuer à créer de l'art qui nourrit et guérit mon âme, et si les gens écoutent et apprécient, c'est juste un bonus !