À la campagne avec Dave Woods :
Jade Hilton

Mon invitée pour la chronique de ce mois-ci est Jade Hilton ! J'ai eu la chance d'avoir Jade jouer lors de plusieurs de mes ’writers' rounds". C'est une artiste dynamique et une auteure-compositrice solide qui travaille actuellement sur son premier album country avec le producteur Doug Romanow. Jade s'est produite lors de la fin de semaine du CMAOntario Festival & Awards en 2024, au NXNE 2024, à l'Underdog à Nashville, a été l'interprète de l'hymne national et une artiste en direct à l'Omnium Banque Nationale à Toronto au cours des trois dernières années, et a joué à l'Hôtel X Toronto, au Muskoka Music Festival, à Sofar Sounds Toronto ainsi que dans de nombreuses autres salles de la ville au cours de la dernière année. L'année dernière, elle a été nommée Songwriter Of The Year aux Mississauga Music Awards.

Bienvenue à The Spotlight, Jade ! J'aimerais commencer par vous interroger sur certains des artistes qui vous ont beaucoup influencée et pourquoi ?
Deux de mes plus grandes influences sont Kacey Musgraves et Taylor Swift. Je suis attirée par les artistes qui mélangent différents sons et genres pour créer quelque chose de vraiment unique et de beau. Ces deux artistes sont des conteuses exceptionnelles, et leur capacité à créer un lien à travers leurs paroles et leurs mélodies me touche vraiment. En tant qu'artiste, mon objectif a toujours été de raconter des histoires, pas seulement à travers les mots, mais aussi à travers la musique et la production elle-même. Je n'oublierai jamais que Taylor Swift a été l'un des premiers concerts auxquels j'ai assisté. Assister à sa performance en direct a été un moment charnière pour moi : cela m'a fait réaliser que c'est ce que je veux faire de ma vie et de ma carrière.

Vous étiez dans la pop mais vous avez réussi la transition vers la musique country. Qu'est-ce qui vous a attiré vers ce genre ?
Ce que j'aime le plus dans la musique country, c'est l'accent mis sur la narration et l'écriture de chansons. Chaque chanson que j'ai écrite commence par moi et ma guitare acoustique. Je crois sincèrement qu'une bonne chanson peut se démarquer par elle-même, même dépouillée de toute production, et porter encore un profond impact émotionnel. Jouer des "writers rounds" en Ontario et à travers le Canada a été une véritable révélation pour moi. C'est dans ces cadres intimes que j'ai réalisé que la scène de la musique country me correspond parfaitement, ainsi qu'à mon style.

Votre première sortie dans le pays est une excellente chanson intitulée “ Dive Bar ”, qui sortira bientôt. Parlez-nous de l'écriture de cette chanson.
Je suis incroyablement enthousiaste à l'idée de sortir ma première chanson country. “ Dive Bar ” a été inspirée lors de l'un de mes premiers voyages d'écriture à Nashville. J'ai passé une soirée à The Underdog dans l'East Nashville, et par un coup de chance, j'ai croisé l'une de mes plus grandes inspirations, Kacey Musgraves, alors qu'elle chantait et s'amusait. Ce moment m'a vraiment marqué et a déclenché l'idée derrière “ Dive Bar ”. La chanson parle d'embrasser l'idée que l'on peut toujours être une star tout en conservant cette ambiance terre-à-terre, style “ bar miteux ” – authentique, sans prétention et vrai.

Voici quelques conseils pour quelqu'un qui commence à écrire des chansons : * **Commencez !** N'attendez pas le moment parfait ou l'inspiration parfaite. Asseyez-vous et commencez à écrire. Il est plus facile de modifier quelque chose qui existe que de partir de zéro. * **Écrivez ce que vous savez.** Puisez dans vos propres expériences, émotions et observations. L'authenticité est attrayante et il est plus facile d'écrire sur des choses que vous comprenez. * **Lisez et écoutez beaucoup.** Plus vous êtes exposé à différents styles, formes et thèmes de chansons, plus votre propre boîte à outils créative s'enrichira. Lisez de la poésie, des romans, regardez des films, écoutez tous les genres de musique. * **Ne vous préoccupez pas trop de la perfection au début.** Le premier jet sera probablement brouillon. L'objectif est de mettre des idées sur papier (ou en audio). Le peaufinage viendra plus tard. * **Expérimentez avec différentes structures de chansons.** Familiarisez-vous avec les structures courantes comme les couplets-refrains, laissez les ponts, etc., mais n'ayez pas peur de les casser ou d'en essayer de nouvelles. * **Travaillez sur vos paroles et votre mélodie séparément, puis ensemble.** Parfois, une grande phrase peut inspirer une mélodie, et une mélodie entraînante peut vous aider à trouver les bons mots. Essayez les deux approches. * **Apprenez les bases de la théorie musicale** (même juste un peu). Comprendre les accords, les gammes et le rythme peut ouvrir de nouvelles possibilités créatives et vous aider à mieux structurer vos chansons. * **Soyez ouvert aux critiques constructives.** Une fois que vous avez quelque chose qui vous semble bien, partagez-le avec des personnes de confiance qui peuvent vous donner un retour honnête. Apprenez à différencier les critiques utiles de celles qui ne le sont pas. * **Écrivez régulièrement.** L'écriture de chansons est une compétence qui s'améliore avec la pratique. Définissez-vous des objectifs, même petits, comme écrire une strophe par jour ou travailler sur une boucle mélo pendant 30 minutes. * **Amusez-vous !** L'écriture de chansons doit être un processus agréable. Si vous ne vous amusez pas, cela peut devenir une corvée. Explorez, jouez et découvrez ce qui vous plaît. Voici les points clés à garder à l'esprit : * **L'authenticité et la pertinence :** Écrivez sur ce qui vous touche. * **L'observation :** Soyez attentif au monde qui vous entoure et aux subtilités des interactions humaines. * **La clarté et la concision :** Même si vos paroles sont complexes, elles doivent être comprises. Évitez le jargon inutile. * **Le rythme et la musicalité :** Les paroles doivent sonner bien lorsqu'elles sont chantées, pas seulement lues. * **La structure et le flux :** Une bien structurée chanson guide l'auditeur à travers une histoire ou une émotion. * **L'honnêteté émotionnelle :** N'ayez pas peur d'exprimer vos sentiments. * **La patience et la persévérance :** Le développement de vos compétences prend du temps. Ne vous découragez pas par les revers. * **Le processus :** Appréciez chaque étape, de l'idée initiale à la chanson terminée.
Mon conseil à quiconque débute dans l'écriture de chansons est d'écouter autant de musique que possible qui vous inspire. J'ai toujours été quelqu'un qui joue de la musique à l'oreille, et j'ai trouvé que l'écriture de chansons venait naturellement pour moi en étudiant le travail de mes artistes préférés. Leur approche des paroles et de la mélodie a vraiment façonné ma propre écriture. En musique country comme en musique pop, il y a certains schémas de phrasé et structures mélodiques qui reviennent souvent, et à mesure que vous continuez à écrire, vous commencerez à développer votre propre son et style uniques.

Les visites à Nashville pour écrire, enregistrer et réseauter ont été une partie importante de votre parcours. Quelle importance cette ville a-t-elle pour votre carrière musicale ?
Nashville a toujours été le cœur de la musique country, et j'ai beaucoup appris des auteurs-compositeurs et musiciens incroyables qui y résident. J'ai fait plusieurs voyages dans le Sud pour écrire, produire et nouer des contacts, et chaque voyage a été une expérience très précieuse. En travaillant sur mon premier album country, j'étais déterminé à m'assurer qu'il reste fidèle au genre tout en restant authentique à qui je suis en tant qu'artiste. Je me sens extrêmement chanceux de collaborer avec des musiciens et des auteurs-compositeurs aussi talentueux sur ce projet. J'ai hâte de partager toute cette nouvelle musique avec tout le monde !

Certains lecteurs ignorent peut-être que vous êtes aussi un pro du tennis ! Parlez-nous un peu de cette facette de votre vie. Y a-t-il des compétences ou un état d'esprit que vous pouvez appliquer à la fois au tennis et à une carrière musicale ?
J'ai vécu dans le sud de l'Illinois, où j'ai joué au tennis avec une bourse à l'Université de l'Illinois à Urbana-Champaign. Jongler entre un sport de Division 1 et ma passion pour la musique m'a beaucoup appris sur la gestion du temps et la discipline. Je suis incroyablement reconnaissant pour l'expérience que j'ai eue en compétition à la NCAA. Maintenant, je donne des cours de tennis à Toronto au 10XTO (Hotel X), tout en jonglant avec ma carrière musicale très occupée. C'est certainement un équilibre, mais cela me maintient motivé et ancré !

Si je pouvais faire un duo avec un(e) artiste de musique country, qui serait-ce ?
Soit Morgan Wallen, soit Kacey Musgraves !

Quels sont quelques-uns des objectifs musicaux que vous aimeriez atteindre dans les 2 ou 3 prochaines années ?
Certains de mes plus grands objectifs musicaux actuellement sont de me produire dans de plus grands festivals country et de faire passer ma musique à la radio country. Je viens de terminer ma première tournée Ontario-Québec, et ce fut honnêtement l'une des meilleures expériences de ma vie. J'ai hâte de continuer à élargir ma base de fans, à vendre plus de spectacles et à me connecter avec de nouveaux auditeurs. J'espère vraiment que les fans de musique country se connecteront avec toute la nouvelle musique sur laquelle j'ai travaillé !

Et enfin, parlez-nous un peu de votre travail avec votre producteur, Doug Romanow.
Travailler avec Doug a été un pur bonheur ! La beauté de la musique réside dans la collaboration, et je suis incroyablement reconnaissant envers tous les nouveaux collaborateurs exceptionnels qui ont contribué à ma musique. Ce fut une expérience très enrichissante.

Merci d'avoir passé ce moment avec nous, Jade ! Bonne chance avec votre nouveau single, “ Dive Bar ”.
Merci, Dave ! À bientôt à un concert.