À la campagne avec Dave Woods :
Angelica Appelman

Ce mois-ci, la vedette est mise sur Angelica Appelman. Née et élevée à Kitchener, Angelica a sorti son premier single “ Happy Place ” en 2022. Quiconque la connaît sait que la musique est effectivement son endroit heureux. Elle dit en plaisantant qu'elle a “ taylor-swifté ” son chemin à travers le lycée.

“Happy Place” figurait sur l'EP d'Angelica de 2023, A Reason Or A Season, qui incluait également “U-Turn” et “Guilt Trip”. Elle a donné un concert remarqué à guichets fermés pour la sortie de l'EP à l'emblématique Rivoli de Toronto.

Les spectacles auxquels elle a participé incluent le CNE de Toronto, Boots In The Creek, le CCMA Country Crawl et le Cavendish Beach Music Festival.

Angelica aime la country des années 90 et s'inspire des icônes féminines de cette décennie comme Shania et Martina McBride.

En plus de mener une carrière musicale chargée, Angelica est ambassadrice pour l'Association canadienne pour la santé mentale, utilisant sa plateforme pour promouvoir le bien-être par la musique.

Bienvenue sous les feux de la rampe, Angelica. Je voulais commencer par vous demander comment s'est passée l'année musicale 2025 pour vous.

Salut, salut, Dave ! Merci beaucoup de m'avoir invité ! 2025 a été une année musicale effrénée. J'ai joué à la Sauble Beach Party, au CNE, j'ai fait la première partie des Reklaws, et j'ai eu tellement d'opportunités de concerts inoubliables. J'ai aussi sorti "Finding My Feet" et "Cutting Corners", ce qui m'a occupé de la meilleure façon qui soit.

Finding My Feet opened the door to some really meaningful work as an ambassador and spokesperson for the Canadian Mental Health Association Waterloo-Wellington, where I shared my story and performed at the Shoppers Drug Mart Run for Women in front of 1,500 people. Then Cutting Corners gained strong editorial support across Amazon, Apple, and Spotify, and hit #1 on the A-Break Indie Playlist — a global, industry-voted chart — which was a huge honour.

J'ai terminé l'année à Vancouver, enregistrant Half Hearted avec l'équipe de Renaissance, et cette expérience a débloqué un tout nouveau niveau d'artisticité pour moi. Cela a vraiment défini cette nouvelle ère de ma musique — confiante, émotionnellement ancrée et audacieuse sur le plan créatif. J'ai pris du recul par rapport aux réseaux sociaux pour me concentrer sur mon art, mon image de marque, l'écriture de chansons, et je me suis même poussé à jouer plus de guitare en live. Je me sens plus connecté que jamais à mon son et à ma narration, et je suis très impatient de voir ce prochain chapitre se dérouler.

Vous êtes sur le point de lancer votre tout nouveau single “Half-Hearted”. Félicitations ! Parlez-nous un peu de la chanson - sa signification, son écriture, etc.

Merci ! Je suis extrêmement enthousiaste à l'idée de cette chanson — elle me semble vraiment être un tournant décisif pour moi. "Half-Hearted" vient d'un endroit très réel, celui d'être dans une relation saine et sérieuse pour la première fois et de ne pas savoir comment faire entièrement confiance à quelque chose d'aussi bon. J'avais fait tellement de travail sur moi-même pour apprendre à m'aimer et à être indépendante que m'ouvrir le cœur sans perdre qui je suis me semblait terrifiant.

J'ai passé beaucoup de temps à extérioriser ces émotions par l'écriture, et beaucoup des paroles de “Half-Hearted” proviennent directement de ces entrées de journal. Le mot "half-hearted" revenait sans cesse – ce sentiment de vouloir aimer pleinement mais de se retenir par peur. Le soir même, j'ai écrit avec Patrick James Clark et Ali Dutton pendant le marathon de chanson de 24 heures de Patrick, et j'ai apporté ces pensées brutes et honnêtes dans la pièce. Nous avons façonné la chanson pour qu'elle soit conversationnelle et relatable, avec des couplets rapides et simples et un refrain qui dit tout ce que mon cœur et ma tête ressentaient.

Après avoir vécu avec la chanson, j'ai ramené Patrick et Ali pour l'affiner et vraiment la faire percuter. J'ai ensuite partagé le worktape avec l'équipe de Renaissance, qui l'a adoré et a apporté quelques ajustements mélodiques clés qui l'ont fait passer et l'ont rendue indéniable. Cette excitation m'a conduit à Vancouver pour l'enregistrer avec eux — et c'est là que j'ai réalisé que cette chanson définissait une toute nouvelle ère pour moi.

Ce que j'aime le plus dans l'écriture de chansons, c'est l'exploration de la créativité à travers la musique et les paroles. C'est commeassembler un puzzle, où chaque mot et chaque note doivent trouver leur place pour créer une émotion ou raconter une histoire.

Ce que j'aime le plus dans l'écriture de chansons, c'est de créer quelque chose auquel les gens peuvent vraiment s'identifier et se sentir vus. J'adore partager des idées avec d'autres auteurs, apprendre de nouvelles façons d'aborder une chanson en fonction de sa destination, du genre ou des forces que chacun apporte dans la pièce. S'appuyer sur les forces et les faiblesses de chacun et transformer le rien en quelque chose de significatif — quelque chose qui pourrait aider quelqu'un ou devenir sa chanson préférée — c'est la partie la plus gratifiante pour moi.

Si vous pouviez écrire une chanson avec un autre auteur, qui choisiriez-vous et pourquoi ?

Oh, mon Dieu, il y a tellement de gens avec qui j'aimerais écrire, mais je reviens toujours à Mme Lainey Wilson parce que, premièrement, je pense que ce serait tellement amusant et que la moitié de l'écriture consiste à passer du temps ensemble ! Je pense aussi qu'elle est si polyvalente et qu'elle peut écrire un succès après l'autre, qu'il s'agisse d'une ballade ou d'un tube entraînant. J'adore qui elle est en tant que personne, et tout ce qu'elle représente, et je suis tellement inspiré par son histoire, sa persévérance, et la façon dont elle se présente avec tant de grâce et d'humilité. J'adorerais entendre comment elle transformerait mes histoires de vie en quelque chose que seule Lainey dirait. Je pense que notre mode de vie et notre éducation nous aideraient vraiment à être sur la même longueur d'onde, rendant les choses plus faciles et plus confortables dans la salle d'écriture. Je voudrais juste être là pour écouter et apprendre, cependant. Elle a tellement de sagesse à partager sur scène et hors scène ! Je l'adore absolument !

Quel conseil donneriez-vous à un nouvel artiste de la scène country pour bien démarrer sa carrière ?

Je dirais à un nouvel artiste de vraiment se concentrer sur le perfectionnement de son art, l'écriture de chansons qui lui ressemblent, et le développement de son spectacle en direct. L'industrie musicale est en constante évolution, donc essayer de courir après ce qui est “ populaire ” est un jeu perdu d'avance — vous voulez vous concentrer sur le fait d'être la meilleure version de vous-même.

Établissez des relations authentiques avec d'autres artistes car vous ne savez jamais où ils iront, et trouvez un mentor qui se soucie vraiment de vous et de votre carrière. Avoir quelqu'un comme Dani Strong qui me guide a été d'une influence incroyable. Réseautez, réseautez, réseautez : vous êtes votre meilleur défenseur. Les personnes qui font bouger les choses dans cette industrie veulent vous connaître, pas votre équipe.

N'ayez pas peur de demander conseil, d'assister à une séance d'écriture ou d'en apprendre autant que possible sur le métier afin de ne pas avoir à payer quelqu'un pour le faire à votre place. Soyez stratégique avec votre argent : toutes les chansons n'ont pas besoin d'être promues ou commercialisées de la même manière. Et enfin, restez humble, soyez patient et gardez votre prochain coup près de votre poitrine.

Il peut être difficile de travailler dans une carrière musicale, car il y a des hauts et des bas. Que diriez-vous à quelqu'un qui se sent découragé dans sa carrière ?

Honnêtement, nous sommes tous passés par là. Même les gens qui semblent avoir tout compris luttent probablement à leur manière. Ce n'est pas parce que cela a l'air d'une certaine façon de l'extérieur que c'est ce qui se passe réellement – toute cette affaire peut être une façade. Se sentir découragé ne signifie pas que vous échouez ; cela signifie généralement que vous vous souciez. Cette carrière est pleine de hauts et de bas, et personne ne parle assez des saisons calmes où il semble que rien ne bouge, même si tant de croissance se produit en coulisses. J'ai appris que le progrès n'est pas toujours bruyant ou visible.

Ne gaspillez pas votre énergie ou votre argent à essayer d’être comme les autres. Concentrez-vous sur votre propre chemin, votre art et votre “ pourquoi ”, et continuez à vous présenter. Et assurez-vous d’avoir un petit réseau de soutien fiable sur lequel vous pouvez compter — en particulier des personnes extérieures à votre secteur qui vous connaissent vraiment et qui ont vos meilleurs intérêts à cœur. Ce soutien, cette perspective et cet ancrage font toute la différence quand les choses deviennent difficiles.

Quels objectifs avez-vous pour votre carrière musicale en 2026 ?

Eh bien, 2026 sera consacré à Half-Hearted et à s'en développer. J'ai hâte de retourner à la radio avec Steve Coady, de faire une tournée nationale complète, de jouer sur autant de scènes que possible et de continuer à améliorer mon spectacle en direct. J'ai particulièrement hâte de participer au Hollyrood Jamboree, d'ouvrir pour Jade Eagleson et de me connecter avec les fans en personne et en ligne.

J'ai également des objectifs concrets pour développer mon audience — toucher plus de monde avec ma musique, partager mes concerts, continuer à jouer de la guitare en live et nouer des liens authentiques avec mes fans. Je vise 500 000 streams, 10 000 abonnés sur Instagram et 20 000 abonnés sur TikTok. Souhaitez-moi bonne chance, haha ! Vous savez ce qu'on dit, visez haut ! Les concours et les showcases en font partie aussi, mais cette année, il s'agit vraiment de rester concentré sur la musique et sur les gens qui la soutiennent !