Lancez-vous sur la voie du succès dans l'industrie musicale grâce à des conseils d'experts, des outils pratiques et des stratégies éprouvées. Cette conférence est conçue pour vous doter des connaissances et des ressources nécessaires afin de naviguer en toute confiance dans le monde effréné de la musique et de jeter les bases d'une carrière durable et prospère.

Samedi

• 9h30 – 10h45 (75 minutes) – Licence de synchronisation
• 10h55 – 12h25 (90 minutes) – Comprendre les redevances
• 12:30 – 14:00 (90 minutes) – Assemblée générale et réunion publique
• 14h10 – 15h25 (75 minutes) – Masterclass de Composition de Chansons

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9:30 – 10:45

Diffuser votre musique à l'écran : La licence de synchronisation (75 minutes)

Vous êtes-vous déjà demandé comment les chansons se retrouvent dans les émissions de télévision, les films, les publicités et les jeux vidéo ? La licence de synchronisation est l'un des moyens les plus puissants de générer des revenus et d'atteindre de nouveaux publics — mais y percer demande plus que de la chance.

Dans cette session interactive, des superviseurs musicaux, des agents de synchronisation et des artistes ayant connu un réel succès en synchronisation partageront exactement ce qu'ils recherchent, comment préparer votre catalogue et comment proposer efficacement vos titres. Vous apprendrez comment rendre votre musique prête pour la synchronisation, comprendre les termes clés des contrats et éviter les erreurs de débutant qui peuvent vous coûter des opportunités.

Que vous soyez novice en synchronisation ou que vous pitchiez déjà, cette session vous donnera des connaissances d'initiés et des stratégies pratiques pour vous aider à décrocher des placements et à faire entendre votre musique à l'écran.

À la fin de cette session, les participants seront capables de :

•       Comprendre ce qu'est la licence de synchronisation et pourquoi elle est importante en tant que source de revenus.
•       Les superviseurs musicaux et les agents de synchronisation recherchent plusieurs éléments lors de la sélection de chansons. **1. L'humeur et l'émotion :** La chanson doit correspondre à l'ambiance et à l'émotion de la scène ou du projet. Elle doit amplifier le sentiment que le réalisateur ou le créateur essaie de transmettre. **2. La narration et les paroles :** Les paroles peuvent souvent raconter une histoire ou exprimer un sentiment qui complète le récit visuel. Si les paroles sont pertinentes et résonnent avec l'action à l'écran, cela peut avoir un impact considérable. **3. Le tempo et le rythme :** Le rythme de la musique doit correspondre au rythme de la scène. Une scène d'action nécessitera un tempo plus rapide, tandis qu'une scène émouvante ou introspective pourrait bénéficier d'un tempo plus lent. **4. Le caractère unique et l'originalité :** Les superviseurs cherchent souvent des chansons qui se démarquent, qui ne sont pas trop omniprésentes ou éculées. Une piste unique peut rendre un projet mémorable. **5. La qualité de la production :** La chanson doit être bien produite, avec un son clair et professionnel. Une mauvaise qualité audio peut distraire et nuire à l'expérience globale. **6. La disponibilité et les droits :** C'est un aspect crucial. La musique doit être disponible pour l'octroi de licences, et les droits doivent être clairement définis. Les superviseurs et agents doivent savoir qui détient les droits d'auteur et les droits d'enregistrement pour pouvoir négocier les licences. **7. Le potentiel commercial et l'attrait pour le public :** Bien que ce ne soit pas toujours le facteur principal, la musique qui a le potentiel d'être populaire auprès du public cible peut être un avantage. Elle peut aider à attirer l'attention sur le projet. **8. La pertinence pour le genre et le public cible :** La musique doit correspondre au genre du projet (film, série télévisée, publicité, jeu vidéo) et plaire au public auquel le projet s'adresse. **9. La polyvalence :** Certaines chansons peuvent être utilisées de différentes manières, que ce soit comme musique de fond, pour accentuer un moment clé, ou même comme élément narratif principal. **10. La connaissance du catalogue :** Les superviseurs et agents ont souvent une connaissance approfondie des catalogues musicaux, y compris des artistes indépendants, pour trouver la perle rare qui correspond parfaitement aux besoins du projet. En résumé, il s'agit d'un mélange d'intuition artistique, de compréhension narrative et de considérations pratiques liées aux licences et aux droits.
•       Préparer et organiser leur catalogue pour qu'il soit prêt à être synchronisé.
•       Reconnaître les termes et pièges courants des contrats de synchronisation.
•       Appliquez des stratégies pratiques pour proposer de la musique efficacement.

Public Artistes, auteurs-compositeurs, producteurs et managers intéressés par la licence synchronisée
Animateur : Tristen Coffey, Agent de synchronisation, The HOOK Sync Group

Panélistes :

• Cadence Grace, Artiste/Parolière
• Joelle May, Directrice Générale, New Motor Records

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10h55 – 12h25

Comprendre les redevances — Il y a de l'argent qui vous attend (90 minutes) 
Présenté par ACTRA/RACS

Laissez-vous de l'argent sur la table ? En tant qu'artiste, auteur-compositeur ou interprète, les redevances sont l'une des sources de revenus les plus importantes — mais seulement si vous savez comment les réclamer. Cet atelier interactif vous expliquera SOCAN, SoundExchange/CMRRA, ARTISTI, SOPROQ, et plus encore, en vous montrant exactement comment enregistrer, collecter et suivre les redevances auxquelles vous avez droit.

Grâce à des exemples concrets, des activités pratiques et des outils professionnels, vous apprendrez à découvrir des revenus cachés, à organiser vos flux de redevances et à vous assurer d'être payé pour votre travail. Vous repartirez avec un plan d'action clair, une liste de contrôle pour le suivi des redevances et la confiance nécessaire pour gérer vos gains comme un professionnel.

À la fin de cet atelier, les participants seront capables de :

• Identifier les différents types de redevances disponibles pour les artistes, les auteurs-compositeurs et les interprètes.
• Comprendre comment s'inscrire auprès des sociétés de gestion collective (SOCAN, SoundExchange, ARTISTI, SOPROQ, etc.). Note : ACTRA/RACS perçoit auprès de SoundExchange
•  Cartographier leurs propres flux de revenus de redevances.
• Appliquer des outils pratiques pour suivre les revenus et s'assurer de ne pas laisser d'argent sur la table.

Public Artistes, auteurs-compositeurs, interprètes et professionnels de l'industrie musicale

Animateur :

• Andrew Karis, Directeur adjoint, ACTRA PRS

Panélistes :

• Marianne Anderson, Responsable des relations éditeurs, CMRRA
• Michael Greaves, Directeur, Traitement des redevances et suivi des revenus, Anthem
• Sébastien Charest, Gestion de droits

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12h30 – 14h00

Assemblée générale annuelle et Forum aux questions (90 minutes)

Rejoignez-nous pour l'assemblée générale annuelle et la table ronde 2026 de la CMAOntario — votre occasion de contribuer à façonner l'avenir de l'association. Cette session offre aux membres une plateforme pour partager des idées, des perspectives et des priorités, garantissant ainsi que l'association comprenne et reflète les besoins de sa communauté.

En participant aux discussions et en apportant leurs contributions, les membres jouent un rôle direct dans l’élaboration des plans stratégiques, la définition des priorités et l’influence des initiatives qui correspondent à la vision et aux objectifs communs de CMAOntario. Venez contribuer, vous connecter et aider à tracer la voie à suivre pour la communauté de la musique country de l’Ontario.

• Patrick Duffy, Président de la CMAOntario
• Brian Allen, Secrétaire CMAOntario
• Brooke Dunford, Trésorière de la CMAOntario

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14h10 – 15h25

Masterclass de composition – Perspectives et collaboration (75 minutes) 

À quoi ressemble la création d'une chanson par des paroliers professionnels pour un artiste émergent ? Cette masterclass révèle les coulisses de la salle d'écriture collaborative moderne – en direct, sans script et en temps réel.

Le producteur et auteur-compositeur chevronné Douglas Romanow (Don Amero, Rebecca Rain, Jade Hilton, Nicole Rayy) réunit la parolière de Nashville Chrystal Grainger et l'artiste country-pop montante Parker Graye pour un atelier interactif et une démonstration de co-écriture en direct.

La session est conçue pour offrir aux participants trois choses en un après-midi : de nouveaux outils créatifs et de l'inspiration des artistes eux-mêmes, un siège au premier rang pour une session d'écriture professionnelle qui se déroule dans la salle, et des connaissances pratiques de l'industrie pour construire une carrière durable autour de leur art.

À la fin de la session, les participants repartiront avec :

• Une réelle compréhension de la façon dont les sessions de co-écriture professionnelles sont structurées et gérées
• Outils pratiques pour la génération d'idées, l'écriture de paroles, la mélodie, les refrains et le dépassement du blocage de l'écrivain
• Un aperçu direct du modèle topliner/track qui pilote une grande partie de l'industrie actuelle
• Une feuille de route plus claire pour bâtir et faire progresser une carrière professionnelle d'auteur-compositeur ou d'artiste
• Inspiration fraîche — et un concept de chanson qui a été commencé en direct dans la pièce

Voici la salle d'écriture — sans filtre.

PublicArtistes, auteurs-compositeurs, producteurs
AnimateurDouglas Romanow, Producteur de musique / Auteur-compositeur / Mixeur Dolby Atmos chez dR Music

Avec:

• OUDi (Chrystal Grainger), Artiste/Auteur-compositeur
• Parker Graye, Artiste/Auteur-compositeur

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