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Lieu

  • ARÉNA COMMÉMORATIVE DE PORT CREDIT
  • 40 rue Stavebank.
    Mississauga, Ontario L5G 2T8 Canada

CONFÉRENCE R2I TUNEUP

31 mai à 9h30 - 14h30

Lancez-vous sur la voie du succès dans l'industrie musicale grâce à des conseils d'experts, des outils pratiques et des stratégies éprouvées. Cette conférence est conçue pour vous doter des connaissances et des ressources nécessaires afin de naviguer en toute confiance dans le monde effréné de la musique et de jeter les bases d'une carrière durable et prospère.

Dimanche

  • 9h30 – 11h00 (90 minutes) – Tables rondes sectorielles
  • 11h10 – 12h25 (75 minutes) « La voix compte »
  • 12:30 – 13:15 (45 minutes) Visiter localement et internationalement
  • 13h20 – 14h05 (45 minutes) Marketing musical moderne

9h30 – 11h00

Connexions Carrière : Tables rondes sectorielles (90 minutes) 

Plongez dans une session dynamique et interactive conçue pour accélérer vos relations dans l'industrie musicale. Pendant 90 minutes, vous tournerez à travers des tables rondes ciblées réunissant des managers, des agents, des labels, des radios, des acheteurs de talents et des professionnels des relations publiques/marketing – acquérant ainsi des connaissances approfondies tout en établissant des liens significatifs.

Chaque table offre une discussion ciblée sur des sujets clés, du développement de carrière aux stratégies de tournée en passant par la croissance de l'audience. Venez avec vos questions, partagez vos expériences et recevez des retours d'experts de l'industrie et de vos pairs dans un environnement engageant et collaboratif.

Contrairement aux événements de réseautage traditionnels, ce format garantit que chaque participant a la possibilité de se connecter avec un large éventail de professionnels, rendant chaque conversation pertinente et concrète. Découvrez de nouvelles opportunités de collaboration, suscitez des idées et repartez avec un réseau plus solide et plus diversifié pour soutenir votre croissance professionnelle.

Public Artistes, auteurs-compositeurs, producteurs, managers et professionnels de l'industrie

Animateur : Logan et Jenna

Panélistes :

  • David Thomson — Chanteur, Auteur-Compositeur, Producteur de Disques
  • Lisa McEwen — Auteure-compositrice et artiste d'enregistrement publiée à Nashville
  • Adam Gonshor — Attaché de presse, Collabo PR
  • Neil Anthony — Responsable national de la promotion, Starseed Entertainment
  • Julia Pittman — Marketing, Sony Music Entertainment
  • Dayna Bourgoin — Relations industrielles, iHeartRadio Canada / Directrice nationale de la musique – Pure Country
  • Jeremy Slattery — Directeur musical national, Stingray Radio
  • Jodi Decker — Fondatrice, OnDeck Music Group | Stratège en promotion musicale | A&R • Développement d'artistes
  • Paul Ferguson — VP, Programmation et Opérations chez Starboard Communications – Cool 100.1 & 95.5 Hits FM
  • Steve Kassay — VP, Programmation/Opérations chez Durham Radio Inc.
  • Jenna Weishar — Responsable des relations artistes et industrie, Front Porch Music
  • Logan Miller — Professionnel du marketing musical, expert en SEO et médias sociaux, fondateur de Front Porch Music
  • Chloé LeBlanc — Chef de projet, Strut Entertainment / STRUT VIP
  • Kode Roberts — Manager artistique, The Familie
  • Jill Snell — Co-fondatrice, Jayward Artist Group Inc., fondatrice, Road Angel Entertainment – VP Label
  • Tracy-Ann Gagnon — Cheffe des communications et du marketing, Festival Franco-Ontarien
  • Patrick Duffy — Directeur de la création, Attention Design
  • Ali Raney — Directeur des opérations de label, Starseed Records
  • Andy Hawke — Directeur général, Anthem Records
  • Brooke Dunford — Directrice, Réservations et Développement Commercial, Republic Live | RLive Management | Boots and Hearts | Burl’s Creek Event Grounds
  • Carla Hackman — Fondatrice | Agent, Fame Agency Group
  • Larry Heath — Producteur associé, Sounds Australia
  • Glenn Dickie — Producteur musical d'exportation, Sounds Australia
  • Samantha Pickard — Présidente, Strut Entertainment

11:10 – 12:25

La voix compte : des outils vocaux concrets pour les artistes country (75 minutes) 

Dirigé par Amanda Kind, Artiste/Auteure-compositrice/Professeure de chant pour la musique commerciale

Dans la musique country, votre voix n'est pas seulement un instrument – c'est votre identité. Que vous soyez en studio ou sur scène soir après soir, la constance, l'authenticité et l'endurance vocale sont primordiales.

Cet atelier interactif de 75 minutes est conçu spécifiquement pour les artistes qui s'enregistrent et se produisent en public. Il offre un aperçu rapide et pratique des outils et concepts les plus importants dont vous avez besoin pour que votre voix soit prête à performer face aux exigences du monde réel. Nous aborderons une série de sujets essentiels, allant des échauffements efficaces et des exercices techniques ciblés (gestion du souffle, puissance, endurance, agilité, étendue vocale) à l'utilisation de sons “archaïques” pour libérer la puissance, le timbre et les options stylistiques. Nous aborderons également les mythes vocaux courants qui peuvent freiner les chanteurs, en les remplaçant par une compréhension claire et fonctionnelle du fonctionnement réel de la voix.

Au cœur de cette session se trouve la compréhension que les grandes performances proviennent de l'intégration de la voix, du corps et de l'esprit. La musique country exige une vérité émotionnelle et une connexion, et la façon dont vous vous sentez a un impact direct sur la façon dont vous sonnez. En raison du format condensé, cette session est conçue pour introduire et explorer des idées clés plutôt que d'approfondir un domaine particulier, donnant aux participants une base solide et des outils pratiques qu'ils peuvent commencer à appliquer immédiatement.

À la fin de la session, les participants seront capables de :

  • Comprendre l’anatomie de base de la voix et son fonctionnement
  • Identifier les causes et symptômes de la tension et de la fatigue vocales
  • Apprenez les habitudes quotidiennes qui favorisent la santé vocale et la récupération
  • Pratiquez des stratégies d'échauffement et de récupération efficaces
  • Acquérez des outils pour développer des compétences comme la puissance, l'agilité et la gestion de la respiration

Cet atelier crée un espace de soutien, axé sur l'artiste, pour explorer les outils qui vous aident à vous présenter de manière cohérente et confiante. Les participants repartiront avec une meilleure compréhension de leur voix, des exercices pratiques pour la soutenir, et une feuille de route pour renforcer, assouplir et maintenir leur voix sur le long terme.


12h30 – 13h15

Tournées Locales et Internationales : Étendre Votre Portée au-delà des Frontières (45 minutes)

Stratégies pratiques pour la réservation de salles, la planification des tournées, la maximisation des revenus des spectacles et l'utilisation de la radio et de l'exposition médiatique pour s'étendre sur les marchés internationaux.

Les tournées sont l'un des moyens les plus puissants pour les artistes indépendants de développer leur public et de construire une carrière durable. Cet atelier guidera les artistes à travers le processus de planification et de réservation de leurs propres tournées à travers le Canada sans le soutien d'un agent ou d'un directeur de tournée. Les participants apprendront à rechercher et à planifier des tournées, à aborder les salles de manière professionnelle, à promouvoir efficacement les spectacles et à maximiser leurs revenus grâce à la vente de billets, à la vente de produits dérivés et à des opportunités de performances alternatives telles que les concerts privés. La session explorera également comment l'exposition médiatique et les connexions de l'industrie internationale peuvent ouvrir des portes à des opportunités de tournées au-delà du Canada.

Participants :

  • Jessie T, Artiste/Auteur-compositeur
  • Larry Heath, producteur associé, Sounds Australia
  • Glenn Dickie, Producteur de musique d'exportation, Sounds Australia

13h20 – 14h05 

Marketing musical moderne

Découvrez comment construire une carrière musicale rentable grâce au marketing direct-to-consumer et aux tunnels de vente numériques. Cet atelier explique comment transformer les auditeurs occasionnels en fans payants, développer et posséder votre audience, et créer des revenus constants sans dépendre des flux, des algorithmes ou des contrats de disques. Apprenez les systèmes exacts que les artistes indépendants utilisent pour vendre leur musique, élargir leur base de fans et construire un succès durable à long terme.

Animateur : Patrick James Clark, Artiste/Auteur-compositeur/Écrivain


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