À la campagne avec Dave Woods :
Andy Colonico

Ce mois-ci, le projecteur est braqué sur Andy Colonico.

Tout en restant fidèle à ses racines rock, Andy s'est taillé sa propre voie unique dans la musique country. Depuis la sortie de “ Wildcard Girl ” en 2023, puis de son tube emblématique “ Hell Yeah ” en 2024, rien n'a pu arrêter cet artiste originaire de Welland, en Ontario. Sa liste de concerts semble interminable, et il a assuré la première partie de Tyler Joe Miller, Brett Kissel, Robyn Ottolini, Owen Riegling et d'autres grands artistes. Les fans de country du monde entier tombent amoureux de la musique du Yee-Haw Rock & Roller.

Bienvenue sous les feux des projecteurs, Andy ! Parlez-nous un peu de votre dernière sortie, “ More Reasons To Love You ”.
Ouais super ! “More Reasons To Love You” est une chanson qui représente vraiment où j’en suis dans la vie en ce moment. J'ai été submergé par une vague de gratitude après la saison de tournée la plus intense que j'aie jamais eue en 2025, et mon incroyable partenaire dans le crime a été si patiente et encourageante pendant que je surfeis sur la vague d'opportunités. La principale inspiration m'a frappé alors que nous étions en voiture, discutant de la vie et de notre avenir ensemble, et elle a dit : “ Je prie pour toi chaque nuit que tous tes rêves se réalisent ”. Ça m'a frappé comme un coup de massue, et je n'ai cessé d'y penser. Finalement, lorsque la saison de tournée s'est terminée, la chanson m'est venue si naturellement lorsque j'ai réfléchi à tout ce que j'ai accompli. C'est un exercice d'équilibriste difficile d'être un artiste country en plein essor tout en essayant de mettre de l'ordre dans toutes les choses à faire dans la vie.

Quels sont les artistes de musique country qui vous ont inspiré ?
Étant d'abord un artiste rock, ce sont les poids lourds de la scène country qui ont attiré mon attention pour leur influence artistique. Zac Brown Band, Jason Aldean, Brett Eldredge, Luke Combs et HARDY m'ont vraiment mis en mouvement. Cependant, en me plongeant dans la scène country, j'adore vraiment le catalogue de Toby Keith, Alan Jackson, Tyler Childers et Kameron Marlowe. Trop de noms à énumérer. J'ai également été un grand fan de folk, et je pense que ce genre correspond très bien à la musique country, car il me permet de raconter des histoires d'une manière nouvelle que je n'avais jamais tentée auparavant.

Qu'est-ce qui vous a donné envie d'écrire des chansons en premier lieu ?
Honnêtement, mes parents ont toujours été impliqués dans la musique. Ils n'ont jamais écrit beaucoup de compositions originales, mais les voir dans leur élément, se produire devant des foules, était une source d'inspiration incroyable. J'entendais tous les commentaires des gens qui regardaient, surtout quand je vendais les articles de ma mère pour elle lors de ses concerts. De plus, en suivant des artistes quand j'étais enfant et en entendant des histoires sur la façon dont ils avaient écrit une certaine chanson – je trouvais juste ça génial que l'on puisse écrire sur une expérience de sa vie et en faire quelque chose de beau. Qu'il s'agisse d'une histoire triste ou joyeuse. Surtout, j'adorais voir comment la musique rassemble les gens.

Parlez-nous de la façon dont votre chanson “ Hell Yeah ” – qui connaît un succès fou lors de vos concerts et au-delà – a tout changé pour vous.
Cette chanson n'en finit jamais. Je ne m'attendais pas à l'élan qu'elle allait prendre. Ça me rend tellement heureux de voir les gens s'enflammer à mes concerts quand on arrive enfin à cette chanson dans la setlist. C'est drôle parce qu'en ligne, c'est toujours cette chanson qui attire un nouveau fan quasi instantanément – mais ce n'est jamais leur préférée. Laissez passer quelques semaines, et un fan plus récent me dira “je suis venu pour HELL YEAH, je suis resté pour Wildcard Girl” ou quelle que soit la chanson. Elle a ouvert tellement de portes pour des opportunités de performance, et mon public a considérablement grandi juste à partir d'un petit hymne de fête de campagne que j'ai fait pour le plaisir. Ce riff était sur mon ordinateur depuis 10 ans avant sa sortie – c'est fou comment l'univers fonctionne. Je crois vraiment que cette chanson ne cessera jamais de grandir et d'atteindre de nouveaux fans. Quand elle a explosé sur TikTok, j'ai dû me dépêcher et partir sur la route vers toutes les villes où les gens me disaient d'aller. Cela a solidifié le type d'ambiance que je dois apporter à la scène country. Je suis tellement fier que l'une de mes chansons les plus authentiques soit ce qui a attiré l'attention de beaucoup. Quand j'ai commencé à sortir de la musique, j'étais nerveux à l'idée que mes influences rock transparaissent trop. J'ai été rapidement rassuré sur le fait qu'il y avait un public pour ce que j'aime faire.

Voici quelques conseils pour les nouveaux artistes qui souhaitent se faire remarquer dans l'industrie musicale : * **Trouvez votre son unique et votre identité artistique :** Qu'est-ce qui vous rend différent ? Qu'est-ce qui vous passionne ? Développez un style qui vous est propre et qui vous distingue des autres. Travaillez sur votre image, votre message et votre présentation. * **Créez de la musique de qualité :** Investissez dans de bonnes productions, un bon mixage et un mastering professionnel. La qualité de votre musique est primordiale pour laisser une bonne première impression. * **Construisez une présence en ligne solide :** * **Réseaux sociaux :** Soyez actif sur les plateformes pertinentes (Instagram, TikTok, YouTube, Facebook, etc.). Partagez votre musique, des extraits de vos sessions d'enregistrement, des coulisses de votre vie d'artiste, interagez avec vos fans. La régularité est la clé. * **Plateformes de streaming :** Assurez-vous que votre musique est disponible sur toutes les plateformes majeures (Spotify, Apple Music, Deezer, etc.) et travaillez à créer des playlists et à promouvoir vos titres. * **Site web :** Ayez un site web professionnel où les gens peuvent trouver toutes les informations vous concernant, votre musique, vos dates de concert et vos contacts. * **Performance en live :** Jouez autant que possible. Cherchez des opportunités de concerts dans des bars, des festivals locaux, des scènes ouvertes. Les performances live vous permettent de construire une base de fans fidèles et de peaufiner votre présence sur scène. * **Collaborez avec d'autres artistes :** Travaillez avec d'autres musiciens, producteurs, vidéastes, graphistes. Les collaborations peuvent vous aider à élargir votre public et à acquérir de nouvelles expériences. * **Développez votre réseau (Networking) :** * **Assistez à des événements de l'industrie musicale :** Festivals, conférences, showcases. Rencontrez d'autres artistes, managers, labels, professionnels. * **Soyez professionnel et aimable :** Le monde de la musique est petit. Une bonne réputation est essentielle. * **Créez du contenu visuel attrayant :** * **Clips vidéo :** Un clip vidéo bien réalisé peut donner un coup de pouce énorme à une chanson. * **Photos professionnelles :** Des photos de qualité pour vos réseaux sociaux et votre promotion. * **Présentez votre musique aux bons endroits :** * **Blogs et médias musicaux :** Contactez les blogueurs, les chroniqueurs, les stations de radio locales qui correspondent à votre genre. Soyez professionnel dans vos demandes de promotion. * **Playlists :** Travaillez à faire ajouter votre musique à des playlists curatoriales sur les plateformes de streaming. * **Soyez patient et persévérant :** La réussite dans l'industrie musicale prend du temps. Il y aura des hauts et des bas. Ne vous découragez pas, continuez à travailler, à apprendre et à évoluer. * **Apprenez le marketing et la promotion :** Comprenez comment promouvoir votre musique efficacement. Cela inclut le marketing sur les réseaux sociaux, la création de campagnes publicitaires, et la compréhension de votre public cible. * **Soyez authentique :** Les gens se connectent à l'authenticité. Restez fidèle à vous-même dans votre musique et votre communication. En résumé, il faut une combinaison de talent musical, de travail acharné, de stratégie marketing, de développement de réseau et d'une bonne dose de persévérance.
Cherchez toujours des opportunités de spectacles. Les soirées d'auteurs et les scènes ouvertes sont un excellent moyen de réseauter et d'apprendre vraiment à raconter des histoires et à tester du matériel. Les médias sociaux sont un outil gratuit formidable et nous avons beaucoup de chance de les avoir. Ayez toujours un plan pour vos sorties, et assurez-vous d'être toujours vous-même. Les gens aiment l'authenticité – et il vaut mieux ne pas trop réfléchir ni vous comparer aux autres. Je prends toujours quelques notes chez d'autres artistes sur ce que j'admire chez eux, mais je m'assure d'appliquer mon propre style lorsque j'évolue dans mes prochaines étapes. Conseil de ma mère : profitez du voyage ! Respirez les fleurs. Les bonnes choses prennent du temps.

Quelle est la scène de vos rêves pour jouer, et pourquoi ?
Récemment, j’ai eu l’occasion de jouer sur une scène plus petite au Stagecoach en Californie. J’aimerais beaucoup me retrouver sur la scène principale. Mon rêve est aussi de faire la tête d’affiche au Danforth Music Hall de Toronto.

Si je pouvais enregistrer un duo avec n'importe quel artiste, de n'importe quel genre, je choisirais Freddie Mercury. Son étendue vocale, son charisme sur scène et sa capacité à mélanger différents styles musicaux seraient incroyables à expérimenter dans un partenariat. J'adorerais explorer sa créativité et voir ce que nous pourrions créer ensemble.
C'est une question difficile. J'ai l'impression que le Zac Brown Band et moi ferions une chanson géniale ensemble. J'aimerais aussi travailler avec les Foo Fighters. Ils ont été une immense source d'inspiration pour moi.

À quoi pouvons-nous nous attendre de votre part pour le reste de 2026 ?
Nouvelle musique (grâce au Conseil des arts de l'Ontario) et de nombreux grands spectacles ! Je prévois de vraiment me concentrer sur ma marque. J'ai toujours un peu navigué à vue, mais il est temps de me tenir droit avec mon style.