À la campagne avec Dave Woods :
Haley McNeil

Haley McNeil, de Teeswater en Ontario, est une étoile montante de la scène country canadienne. Avec son mélange riche et nostalgique de country contemporaine et de rock sudiste classique – des influences allant de Miley Cyrus à Stevie Nicks, de Lainey Wilson à Lynyrd Skynyrd, de Zach Bryan à Janis Joplin – le son de Haley touche un public de tous âges et de tous genres musicaux.

Elle a interprété en direct sur scène sa première chanson originale, “ Guardian Angel ”, à l'âge de 13 ans, et a sorti son premier single original, “ Dear Future Self ”, sur Spotify en mars 2020. Ce dernier a été nommé Chanson du jour par Front Porch Music quelques semaines seulement après sa sortie.
Au printemps 2024, Haley a terminé sa dernière année au réputé programme d'arts de l'industrie musicale (MIA) de Fanshawe – où elle a été honorée de deux prix : Artiste de l'année et Vocaliste de racines de l'année – en plus d'avoir fait une tournée avec la série de concerts London City Roots.
Haley s'est produite parmi les 8 finalistes de l'Emerging Artist Showcase au North of Nowhere Music Festival à Lindsay, en Ontario, et a terminé à égalité avec Steven James pour la première place. Ensemble, ils ont époustouflé les juges en collaborant pour un duo surprise lors du ‘head-to-head Top 2 finale showdown’ le 20 juillet. Elle a également été sélectionnée parmi les 6 finalistes de Lucknow's Music in the Fields 2024 Emerging Artist Showdown.

En décembre 2024, Haley a déménagé à Toronto, où elle commence déjà à prendre de l'élan dans la scène musicale locale. Lorsqu'elle ne donne pas de concerts partout en Ontario, Haley écrit et enregistre activement de nouvelles chansons originales.

Bienvenue sous les feux des projecteurs, Haley ! Commençons par nous parler des artistes qui vous ont influencée et inspirée – et pourquoi ils ont eu un impact positif sur vous.
Ma plus grande inspiration est sans aucun doute Miley Cyrus. J'ai passé mon enfance à regarder Hannah Montana, puis j'ai continué à écouter Miley une fois la série terminée. Elle m'a donné envie de faire ce qu'elle fait. D'autres artistes qui ont eu une grande influence sur ma musique et mon style seraient Janis Joplin, Stevie Nicks, Pink et Sheryl Crow. Elles ont toutes cette présence puissante et confiante que j'admire tellement, et elles ont toutes des voix uniques qui les distinguent de toutes les autres.

Quand avez-vous réalisé qu'une carrière dans la musique était quelque chose que vous alliez poursuivre et pour lequel vous alliez travailler dur ?
J'avais toujours rêvé d'être une superstar quand j'étais enfant, et j'ai passé la majeure partie de mon temps à prendre des cours de musique et à jouer chaque fois que je le pouvais. Au lycée, il y a eu une période où je ne pensais pas que c'était ce que j'étais censé faire jusqu'à ce que je postule dans des universités et que je sois accepté dans le programme Arts de l'industrie musicale au Fanshawe College. Le jour où j'ai été accepté, j'étais super émue et j'ai appelé ma mère en pleurant parce qu'à ce moment-là, je savais que c'était tout ce que je voulais faire pour le reste de ma vie. Il m'a juste fallu du temps pour réaliser, un peu comme si j'avais dû le manquer pour retrouver ma passion. Pendant mes études, j'ai beaucoup appris et j'ai pu vraiment plonger au plus profond de cette voie professionnelle que j'avais choisie, ce qui ne m'a fait que plus l'aimer. J'ai terminé le programme, remportant le prix de la vocaliste roots de l'année ainsi que celui de l'artiste de l'année. Au moment où cela s'est produit, j'ai su que ce voyage était destiné à être. Depuis, ma vie est pleine de belles surprises, et je ne peux que regarder vers le haut à partir de maintenant !

Quelle est votre partie préférée dans l'écriture de chansons ?
Ma partie préférée de l’écriture de chansons serait d’écrire des chansons qui résonnent vraiment en moi, mais aussi chez les autres. Dès que j’écris quelque chose que j’ai vécu, je peux penser à d’autres personnes dans ma vie qui ont vécu des choses similaires, et cela me rend heureux de créer une chanson que ces personnes peuvent écouter et auxquelles elles peuvent s’identifier à leur manière. J’écris à partir d’expériences. Je deviens très vulnérable quand j’écris, comme lorsque j’étais à l’école primaire et au lycée, je rentrais à la maison et j’écrivais des chansons tous les jours sur ce qui m’arrivait à l’école. Exprimer mes sentiments et mes émotions dans des chansons sur les bonnes et les mauvaises choses qui me sont arrivées, et savoir que quelqu’un d’autre pourrait en tirer de l’aide, me procure de la joie.

Voici quelques conseils pour les nouveaux compositeurs qui veulent écrire les meilleures chansons possibles : * **Écrivez beaucoup.** Plus vous écrivez, plus vous vous améliorerez. N'ayez pas peur de faire des erreurs ; c'est ainsi que vous apprenez. * **Écoutez beaucoup de musique.** Faites attention aux chansons que vous aimez et essayez de comprendre pourquoi elles fonctionnent. Analysez la structure, les paroles, la mélodie et l'harmonie. * **Trouvez votre propre voix.** Ne cherchez pas à imiter d'autres artistes. Trouvez ce qui vous rend unique et exprimez-le dans votre musique. * **Travaillez avec d'autres.** Collaborer avec d'autres musiciens peut vous apporter de nouvelles perspectives et vous aider à surmonter les blocages créatifs. * **Soignez vos paroles.** Les paroles ont le pouvoir de raconter une histoire, de susciter une émotion, de faire réfléchir. Soyez sincère et précis dans votre écriture. Utilisez des images fortes et des métaphores frappantes. * **Ne négligez pas la mélodie et l'harmonie.** Une bonne mélodie est mémorable et entraînante. Les accords peuvent ajouter de la profondeur et de l'émotion à votre chanson. * **Structurez vos chansons.** La plupart des chansons populaires suivent une structure similaire (couplet-refrain-couplet-refrain-pont-refrain). Cela aide à créer un flux et à rendre la chanson plus accessible à l'auditeur. * **Soyez patient.** Écrire de bonnes chansons prend du temps et de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières chansons ne sont pas parfaites. Continuez à écrire et à apprendre, et vous vous améliorerez avec le temps. * **Obtenez des retours.** Partagez vos chansons avec d'autres et demandez leur opinion honnête. Utilisez ces retours pour améliorer votre écriture. * **Amusez-vous !** L'écriture de chansons doit être un processus agréable. Si vous ne vous amusez pas, il sera difficile de créer quelque chose de vraiment spécial.
Écrivez avec votre cœur et vos expériences. Le traumatisme écrit les meilleures chansons, à mon avis. Si vous vivez un chagrin d'amour, si vous êtes en deuil, si vous êtes amoureux, si vous traversez des difficultés d'une manière ou d'une autre — ces chansons sont compréhensibles pour vos auditeurs et tireront sur les cordes sensibles des gens de la meilleure façon ! Sachez aussi qu'il est normal de traverser des périodes où vous ne pouvez pas écrire, cela peut rafraîchir votre esprit, et parfois vous revenez pour écrire cette chanson qui change votre vie parce que vous l'avez vécue et avez tellement à dire sur votre expérience.

Quelle est votre chanson préférée à reprendre et pourquoi ?
Ma reprise préférée est et restera toujours “Me & Bobby McGee”. Bien qu'il s'agisse d'une chanson populaire que de nombreux artistes reprennent, c'est celle qui a vraiment changé ma vie sur le plan musical. J'avais 11 ans lorsque je l'ai entendue pour la première fois. C'était la version live de Pink AOL de 2003, l'année de ma naissance. Je me souviens que j'étais assise dans la cave de mon oncle et de ma tante, en train de l'écouter avec ma famille, et j'ai ressenti une sorte de sentiment que je ne peux même pas expliquer. Cette chanson me parlait. J'ai commencé à répéter la chanson et à la chanter lors de tous les concerts que j'ai donnés depuis l'âge de 12 ans, et à chaque fois que je la chante, la foule devient vraiment silencieuse et je chante de tout mon cœur. J'ai des frissons à chaque fois, le public semble l'adorer, et Dieu que je me sens bien ! C'est une chanson incroyable qui a été écrite par l'un des meilleurs auteurs-compositeurs de tous les temps, Kris Kristofferson (à mon avis). Puis chantée par l'une des plus grandes, Janis Joplin, une véritable légende disparue bien trop tôt. Dans l'ensemble, “Me & Bobby McGee” est la chanson de mon âme qui m'a aidé à façonner une partie de ce que je suis en tant qu'artiste.

Si je pouvais choisir n'importe quel artiste pour un enregistrement en duo, je choisirais... C'est une question difficile car il y a tellement d'artistes incroyables avec qui j'aimerais collaborer. Mais si je devais en choisir un, ce serait probablement Ella Fitzgerald.
Un duo de rêve pour moi serait avec Charles Wesley Godwin. Je l’écoute depuis quelques années et j’adore vraiment son style et sa voix. Je pense que notre musique est similaire d’une manière qui rendrait un duo vraiment cool. Un autre artiste qui n’est pas nécessairement un chanteur, mais qui est un guitariste incroyable avec qui j’aimerais enregistrer un jour, c’est Grace Bowers. J’ai découvert son Instagram au début de l’année dernière et j’ai été époustouflé, et j’espère qu’un jour je pourrai travailler avec elle !

Quel est votre scène de rêve pour jouer un jour ?
Ma scène de rêve est sans aucun doute le Grand Ole Opry. Si j'avais un jour la chance de chanter sur cette scène où tant de mes idoles ont chanté, j'aurais probablement les larmes aux yeux. Par contre, une scène canadienne sur laquelle j'adorerais me produire un jour serait d'être en tête d'affiche au Music in the Fields de Lucknow, c'est très près de chez moi et chaque fois que j'y suis allée, j'ai été émerveillée par les performances et j'espère qu'un jour je serai là à chanter pour tous mes amis, ma famille et tant de gens que je connais de chez moi !